Citro, Silvia y Adriana Cerletti "Continuities and re-elaborations in indigenous music and dances: the case of the Mocoví". Review: Literature and Arts of the Americas Issue 77, Vol 41, Nro 2, pp 271-275. Americas Society, New York.

Resumen

In this review we analyze some transformations in the circular dances of the Mocoví, one of the first Guaycurú peoples to be colonized and evangelized, by the Jesuits in the 18 century and by the Franciscans in the 19 century. One of the most remarkable characteristics of these expressions is the simultaneity of singing and dance. This has led us to study them as “performing genres” whose efficacy rests in the combination of diverse aesthetic languages. Another distinctive feature is that these performances are a way for young men to seduce women who choose their dancing mates, who will later become sexual partners. Because of the incorporation of these dances into Catholic rituals, the sexual content was gradually abandoned and, in the 20 century, adults and elders started to replace the youth, especially in the context of the feast of St. Rosa, celebrated every year on August 30. The conclusion we highlight that, in spite of the powerful processes of colonization to which the aboriginal peoples of Latin America have been subjected, many of their musical practices persist as a reaffirmation of their identity, while others were re-elaborated with basis on Creole models, as an ambivalent strategy of “colonial mimicry”, a form of difference "that is almost the same, but not quite" (Bhabha, 2002: 122). The article summarizes and revisits topics discussed on a previous essay which received the Premio Latinoamericano de Musicología “Samuel ClaroValdés”.

Citro, Silvia “Ritual y espectáculo en la música indígena: El caso de los jóvenes toba del Chaco argentino”. Latin American Music Review 2005 26 (2): 312-340. University of Texas at Austin, Austin

 

jóvenes Toba, baile

Citro, Silvia y Adriana Cerletti "Integración, creatividad y resistencia cultural en las prácticas musicales mocoví", Resonancias 2006 19: 37-56. Instituto de Música, Universidad Católica de Chile, Santiago de Chile.

baile circular Mocoví

Foto titulada "Indios bailando el Roquete", Santa Rosa de Calchines, Santa Fe. Publicada en Bernardo Alemán "Los Aborígenes de Santa Fe" (1997)

Resumen:

Analizamos los “bailes paisanos” realizados por los aborígenes mocoví (Santa Fe, Argentina) hasta mediados del s. XX, en el contexto de festividades católicas. Este término identifica a una serie de danzas colectivas circulares que combinaron, a nivel musical y coreográfico, elementos de las contradanzas criollas (cielito, pericón y media caña) y de los cantos-danzas propios de los mocoví. A partir del análisis musical y coreográfico, nos proponemos mostrar cómo estas prácticas condensaron influencias estilísticas diversas, dando cuenta de la creatividad de algunos “maestros” de baile y músicos aborígenes que sintetizaron y reelaboraron dichas influencias en nuevas performances musicales y corporales.

"The embodiment of gozo (bliss). Aesthetic experience, emotion and ideological discourse in the Toba dances of the Argentine Chaco"

Silvia Citro & Adriana Cerletti.

40th World Conference of the International Council for Traditional Music. Durban, Sudáfrica, 1 – 8 Julio 2009.

Among the aboriginal peoples of the Argentine Chaco, the circular song-dances of the young were associated to sexual innuendo and mating pleasures. Since the religious conversion of the Toba to Pentecostal Evangelism in the '50s, these dances were gradually abandoned. Nevertheless, in the `90s, a circular choreography called Rueda began to be performed mostly by the youngsters in the aboriginal churches, and it became the main way to reach the gozo (bliss) state: a link to Holy Spirit associated to powerful sensations and emotions of "enjoyment" and "health". The hegemonic Evangelical discourse created a strong dichotomy between the secular (the "world" of sins) and the "spiritual" (the Evangelio), and this also led to the development of "new" spiritual dance genres, like the Rueda. Thus, these religious dances and those performed by the Toba ancestors or non-Evangelical people were considered in opposition and were even identified with different Spanish words (danza and baile). Despite the ideological power of this dichotomy in the native discourses, our hypothesis states that the ways of experiencing these dances are not so different. We apply a dialectical perspective that confronts the approaches to music and dance as both esthetic objects and performative processes. First, comparing the musical and choreographic features of the Rueda and the old circular dances, we show that they are organized by similar aesthetic structures. Second, analyzing the performance of the Rueda, we demonstrate that the discursive opposition between the sacred and the secular is partially transcended through the gozo experience, because for the Toba, music and dances embodied the human power to attract both the other sex and the powerful spiritual beings. Finally, we discuss how a similar aesthetic and emotional dance experience develops different social functions, cultural meanings and ethic connotations, according to each ritual context and its ideological disputes.

"ABORIGINAL DANCES WERE ALWAYS IN RINGS”: MUSIC AND DANCE AS A SIGN OF IDENTITY IN THE ARGENTINE CHACO

Silvia Citro & Adriana Cerletti. Yearbook for Traditional Music 2009 41 International Council for Traditional Music.

We analyze circular song-dances, one of the dominant performing genres in the aboriginal rituals of the Argentine Chaco, focusing on the comparison between the Toba and Movoví. We examine the aesthetical structures and the performative processes of these expressions, including the role of our research. Discussing the iconic and indexical potential of music and dance, we show how these expressions evoke some aspects of their cosmological world as well as their experience of communitas, and how they have become a legitimate sign of an idealized unified "aboriginal identity" among the Mocoví, and a controversial and disputed sign among the Toba.

 “LAS DANZAS ABORIGENES SIEMPRE FUERON EN RONDA”: MÚSICA Y DANZA COMO SIGNO DE IDENTIDAD EN EL CHACO ARGENTINO

Silvia Citro y Adriana Cerletti. Yearbook for Traditional Music 2009 41 International Council for Traditional Music

En este artículo analizamos los cantos-danzas circulares, uno de los géneros performativos dominantes en los rituales aborígenes del Chaco argentino, focalizando en la comparación entre los Tobas y Mocovíes. Examinaremos las estructuras estéticas y los procesos performativos de estas expresiones, incluyendo el rol de nuestra investigación. A partir de la discusión sobre el potencial icónico e indexical de la música y la danza, mostraremos cómo estas expresiones evocan algunos aspectos de su mundo cosmológico y de su experiencia de communitas, y cómo se han convertido en un signo legitimante de una unificada e idealizada “identidad aborigen”, en el caso Mocoví, y en un controvertido y disputado signo identitario, en el caso Toba.

Mariana del Mármol, Nahil Gelené, Gisela Magri, Karina Marelli y Mariana Sáez[*]: “Entramados convergentes: cuerpo, experiencia, reflexividad e investigación”. Publicado en CD de Actas de V Jornadas de Sociología de la Universidad Nacional de La Plata. 10,11 y 12 de diciembre de 2008.

 Resumen:  

Cuando hace algunos meses comenzamos a reunirnos como Grupo de Estudio sobre Cuerpo relatamos los recorridos individuales que nos habían llevado a encontrarnos. Tempranamente comprendimos que no era sólo un interés académico en conocer las perspectivas socio-antropológicas sobre el cuerpo lo que nos movía, sino que múltiples experiencias, vivencias y preguntas abiertas nos habían llevado a buscar y a formar un espacio donde la investigación, la creación y la experiencia no estuvieran separadas. En cada una de las integrantes del grupo existía la necesidad de unir los mundos que integraban nuestra vida: la ciencia y el arte, el cuerpo y la antropología, la experiencia y el conocimiento. Desde un primer momento tuvimos la certeza de que estos mundos podían integrarse en una trama productiva y creadora.

La antropología postmoderna se ha referido insistentemente a la ecuación personal y a la reflexividad que se ponen en juego en todo trabajo de campo etnográfico. Ampliando esta preocupación, enfoques teórico-metodológicos como la sociología carnal, la auto-etnografía y las corrientes que unen el post-estructuralismo y la fenomenología,  han hecho hincapié en las posibilidades de conocimiento que se abren cuando quien investiga despliega un modo de conocimiento que parte desde el propio cuerpo y las propias vivencias. En esta ponencia exploraremos los aportes de estas últimas perspectivas analíticas, a la luz de las reflexiones que han surgido desde nuestras propias prácticas y deseos, partiendo de un modo de investigar en que la unidad del sujeto-cuerpo no deba ser escindida.



[*] Grupo de Estudio sobre Cuerpo; NES-FTS-UNLP. Coordinadora del grupo: Ana Sabrina Mora. Directora del NES: Virginia Ceirano. E-Mail: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Mora, Ana Sabrina:  “Lógicas y modalidades en el aprendizaje de la danza”. Publicado en CD en Actas de IX Congreso Argentino de Antropología Social, Misiones, 2008.  

Resumen: 

Aprender una danza significa interiorizar una serie de disposiciones físicas, estéticas y mentales, por medio de un trabajo corporal y emocional. Al ser una práctica que se inscribe en el cuerpo, implica conocer y comprender el propio cuerpo y sus modos de relación (con el espacio, con el tiempo, con los estímulos externos e internos, con los otros con quienes se comparte un entorno), modificar el esquema corporal, y aprender cómo trabajarlo y usarlo como medio expresivo.En esta ponencia me ocuparé de presentar y analizar las prácticas de enseñanza de la danza clásica, la danza contemporánea y la danza – expresión corporal, de acuerdo a lo que he observado durante el trabajo de campo realizado en la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata (provincia de Buenos Aires), institución donde se cursan las tres carreras mencionadas. Las técnicas de aprendizaje son diversas: imitación y copia de formas y secuencias de movimiento preestablecidas; exploración y reconocimiento de la anatomía y la biomecánica, ya sea para lograr realizar determinadas poses, giros o saltos, o para explorar y desplegar desde allí las posibilidades de movimiento; improvisación pautada, entre otras. Aunque no es poco frecuente que estas técnicas se utilicen de modo combinado en clases de las distintas danzas, cada una posee un conjunto de procedimientos y lógicas de entrenamiento característicos, de acuerdo a los principios y fundamentos que las sustentan y a los objetivos de cada una.

 

Mora, Ana Sabrina:  “Cuerpo, sujeto y subjetividad en la danza clásica”. Revista QUESTION 17, La Plata, 2008.  

Resumen: 

Más allá de las diferencias en cuanto al énfasis que cada forma de danza pone ya sea en la incorporación de una técnica o en la exploración y la expresión por medio del movimiento, en las lógicas internas y en los procesos de formación de distintas formas de danza actúan modos de disciplinamiento específicos, que construyen cuerpos que se consideran aptos y eficaces para determinadas formas de movimiento. En gran parte, los bailarines y las bailarinas se construyen desde estos mecanismos de disciplinamiento. Pero la subjetividad de ellas y ellos no se agota en los efectos del disciplinamiento, éste no es nunca completo ni abarca todas las dimensiones del sujeto. En este trabajo propongo explorar los procesos de construcción de cuerpos, sujetos y subjetividades que tienen lugar en la formación de las estudiantes de la Tecnicatura y el Profesorado en Danzas Clásicas de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata. Busco ilustrar las maneras en que se enlazan la construcción de sujetos desde las tecnologías disciplinarias, de regulación y de control, y la producción de subjetividades. 

Mora, Ana Sabrina:  “Educación corporal y subjetividad en la danza académica. Trayectorias, corporalidades y subjetividades en bailarinas y bailarines jóvenes”. Publicado en CD en Actas de I Reunión Nacional de Investigadores/as en Juventudes, La Plata, 2007.  

Resumen: 

Actualmente estamos realizando una investigación acerca de la construcción de corporalidades y de subjetividades en jóvenes bailarinas y bailarines de danza académica, en relación con las prácticas, experiencias y representaciones vigentes en sus trayectorias de formación. El eje de indagación se centra en la vinculación entre las micropolíticas del cuerpo involucradas en los procesos de formación y de educación corporal de las y los estudiantes de danza, y la construcción de corporalidades y de subjetividades. Hemos desarrollado un trabajo etnográfico en la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata (provincia de Buenos Aires, Argentina), basado en  observaciones en distintos contextos (clases prácticas y teóricas de las distintas carreras, camarines, espacios de uso común, ensayos, actuaciones), entrevistas semi-estructuradas a alumnas y a profesoras, y entrevistas grupales con alumnas de las distintas carreras. En la mencionada institución se cursan tres profesorados: en danzas clásicas, en danza contemporánea y en danza - expresión corporal. Las/os representantes de las distintas carreras comparten un mismo espacio y mantienen relaciones frecuentemente conflictivas. En sus interacciones se ponen en juego diferentes concepciones del cuerpo, el sujeto, el movimiento, la danza y su forma de transmisión, producto de los respectivos contextos sociohistóricos en que se han constituido las danzas que aprenden, enseñan y practican, y que han sido incorporadas por sus practicantes en su experiencia práctica cotidiana. Esas diferentes concepciones vigentes en el contexto de surgimiento de una danza particular, se expresan en los sujetos que las enseñan y aprenden hoy; se actualizan cotidianamente en, entre otras cosas, los modos de uso de los distintos ámbitos de la institución, en las percepciones acerca de las/os compañeras/os y de las/os estudiantes de las otras carreras, y en las visiones acerca de sí mismas/os, debido a que construyen representaciones acerca de sus cuerpos y sus capacidades, habilidades y potencialidades en vinculación con la adecuación o no a los modelos que se proponen desde cada forma de danza. Más allá de las diferencias en cuanto al énfasis que cada una de las formas de danza pone en la incorporación de una técnica o en la expresión de emociones por medio del baile, en las lógicas internas y en los procesos de formación de todas ellas actúan modos de disciplinamiento específicos, que construyen cuerpos aptos y eficaces para determinadas formas de movimiento. En gran parte, las/os sujetos-bailarinas/as se construyen desde estos mecanismos de disciplinamiento. Pero la subjetividad de ellas y ellos no se agota en los efectos del disciplinamiento, éste no es nunca completo ni abarca todas las dimensiones del sujeto; por ejemplo, aún las bailarinas clásicas, con su cuerpo cronometrado y milimétricamente controlado, dicen sentir placer y sentirse libres al bailar. En esta tensión vemos como los mismos cuerpos que son controlados, regulados y disciplinados, también pueden ser generadores de emociones, para sí y para otros. Partiendo de estas tensiones, en este trabajo nos proponemos explorar las relaciones entre los procesos de construcción de los cuerpos y de los sujetos, tomando en cuenta los múltiples lazos que tienen lugar entre ambos procesos en el caso de la formación de bailarinas y bailarines.   

Mora, Ana Sabrina:  “Cuerpo, Sujeto y Mundo en la Danza Clásica y en la Expresión Corporal”. Publicado en CD en Actas de VIII Jornadas Rosarinas de Antropología Sociocultural, Rosario, 2006. 

Resumen: 

En este trabajo analizaremos las concepciones acerca del cuerpo y del sujeto que se ponen en juego en dos formas de danza académica: la danza clásica y la expresión corporal. Constituidas en diferentes momentos históricos, las concepciones de cuerpo y de movimiento presentes en cada una se enlazan a representaciones particulares acerca de la sociedad, la naturaleza, el hombre y el arte.

Mora, Ana Sabrina:  “El cuerpo de las bailarinas clásicas: tensiones entre “condiciones”, técnica y expresión en una danza de absolutos”. Publicado en CD en Actas de VIII Congreso Argentino de Antropología Social, Salta, 2006. 

Resumen: 

En la práctica de diferentes tipos de danza, y especialmente en los procesos de formación de las bailarinas y los bailarines, se construyen representaciones del cuerpo y del movimiento, así como experiencias y prácticas de lo corporal. Se construye una visión particular de cuerpo normal, de acuerdo a modelos corporales aceptados, beneficiados, promovidos, incentivados y valorados, con una estética y una aptitud para los movimientos determinados que esa danza requiere.

Mora, Ana Sabrina:  “Concepciones compartidas sobre el cuerpo y la danza. Apuntes para la discusión sobre los análisis de representaciones, experiencias y prácticas ¿juveniles?”. Publicado en CD en Actas de II Congreso Latinoemericano de Antropología, Costa Rica, 2008.  

Resumen: 

Nos interesa afirmar la necesidad de contextualizar, historizar y mantener una perspectiva relacional en las investigaciones que tienen como foco de interés la comprensión de experiencias, representaciones y prácticas de jóvenes. Tomaremos como base para el análisis el trabajo de campo realizado en la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata (provincia de Buenos Aires, Argentina), donde se cursan las tecnicaturas y los profesorados en danzas clásicas y en danza contemporánea. Nos centraremos en el caso de las experiencias, representaciones y prácticas construidas en torno a los usos del cuerpo que tienen lugar en relación al proceso de formación en estas artes del movimiento.    

Mora, Ana Sabrina:  “Sobre el cuerpo, desde el cuerpo: representaciones y experiencias en la danza”. Publicado en CD en Actas de Jornadas de Discusión Arte, Política Y Sociedad, General sarmiento, 2008.   

Resumen:   

La base empírica de este trabajo procede de una investigación etnográfica que me encuentro desarrollando en la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata. En esta institución, que depende de la Dirección General de Cultura y Educación de la provincia de Buenos Aires y donde concurren actualmente más de ochocientos estudiantes, se cursan tecnicaturas y profesorados en danzas clásicas, en danza contemporánea y en danza – expresión corporal. El principal eje de indagación ha estado puesto en las experiencias, representaciones y prácticas construidas en torno al cuerpo, el movimiento y la subjetividad durante el proceso de formación en estas artes del movimiento.   

En esta ponencia me propongo analizar las articulaciones entre las experiencias corporales y las representaciones acerca del cuerpo en la danza. Pondré en discusión los modos en que las experiencias y el conocimiento corporizado repercuten en la elaboración de representaciones acerca de sí mismo, del propio cuerpo, de la danza que se practica y de otras danzas; y a la vez los modos en que las representaciones acerca del cuerpo y el movimiento características de la danza que se está incorporando influyen en las experiencias vividas.  

Mora, Ana Sabrina:  “Propuestas metodológicas en investigaciones socio-antropológicas sobre el cuerpo.”. Publicado en CD en Actas de I Encuentro Latinoamericano de Metodología de las Ciencias Sociales, La Plata, 2008. 

Resumen: 

Las diversas corrientes teóricas de la antropología del cuerpo conllevan propuestas metodológicas que se adecuan a sus intereses de conocimiento. Desde el pionero programa de investigación propuesto por Marcel Mauss para el estudio de las técnicas corporales, se han desplegado diferentes temáticas de interés y enfoques teóricos, que se han correspondido con  perspectivas metodológicas para el abordaje de lo corporal dentro de marcos socio-culturales. En este trabajo consideraré tres grupos de perspectivas teórico-metodológicas sobre el cuerpo: en primer lugar, los enfoques que se centran en el cuerpo como símbolo, en las representaciones acerca del cuerpo y en las relaciones de concordancia entre los esquemas simbólicos de percepción del cuerpo y de la sociedad; en segundo lugar, las perspectivas de análisis post-estructuralistas de Michel Foucault y sus continuadores/as, que priorizan la consideración de los procesos de disciplinamiento, control y construcción discursiva de los cuerpos individuales y de la población como cuerpo social; y en tercer lugar, los estudios que, basados en la consideración que Pierre Bourdieu ha hecho sobre el cuerpo como locus de las prácticas sociales, han sumado al post-estructuralismo la fenomenología de Maurice Merleau-Ponty. Para cada una de estas perspectivas, me centraré en las implicancias metodológicas y técnicas que tienen para el análisis de lo corporal;  intentando finalmente buscar modos de integración entre ellas.  

 

Mora, Ana Sabrina:  “Cuerpo, género, agencia y subjetividad”. Publicado en CD en Actas de V Jornadas de Sociología de la Universidad Nacional de La Plata, 2008. 

Resumen: 

En el marco de una investigación más amplia acerca de la construcción de cuerpos y de subjetividades en relación al proceso de formación en danzas clásicas, danza contemporánea y danza – expresión corporal, en esta ponencia me propongo analizar dos cuestiones: en primer lugar, los aspectos performativos de la construcción de géneros implicados en estos procesos de formación; y en segundo lugar, la cuestión de la agencia y el rol que ésta cumple en la conformación de subjetividades y de experiencias corporales. Diversas investigaciones del campo de la teoría del género se han ocupado de la exploración de los procesos de construcción de sujetos dentro de la estructuración de géneros como red de relaciones de poder y de desigualdad; y también han considerado los múltiples mecanismos de agenciamiento y de resistencia, tomando en cuenta tanto las confrontaciones y las rupturas, como las formas de agencia más acotadas, centradas en los cambios en las subjetividades y en las experiencias individuales. Por otro lado, las investigaciones socio-antropológicas sobre el cuerpo se han ocupado de analizar las vinculaciones entre las experiencias, las representaciones y las prácticas que tienen lugar en torno al cuerpo. En el cruce entre estas perspectivas, he encontrado herramientas teórico-conceptuales de utilidad para comprender los complejos procesos de construcción de cuerpos y de subjetividades.    

Mora, Ana Sabrina:  “Ponerse las puntas, ponerse los guantes: similitudes entre las prácticas de educación corporal para hacerse bailarina y para hacerse boxeador”. Publicado en CD en Actas de Jornadas de Cuerpo Y Cultura, La Plata, 2008.   

Resumen: 

Leyendo el relato que hace Loïc Wacquant en Entre las Cuerdas. Cuadernos de un aprendiz de boxeador, basado en su trabajo de campo en un gym de boxeo de Chicago, me resultaron notorias una serie de concordancias entre las prácticas de educación corporal involucradas en el aprendizaje de ese deporte, y aquellas que se ponen en juego en el proceso de formación en danzas clásicas.   Más allá de pertenecer a campos diferentes, ambas disciplinas comparten el hecho de ser prácticas de educación del cuerpo (o, más exactamente, del cuerpo-mente), que operan a partir de su control y de su adecuación a normas y marcos de acción estrictos, buscando interiorizar disposiciones físicas y mentales por medio de un trabajo corporal y emocional. Con base en el trabajo de campo que me encuentro desarrollando en la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata, me interesa indagar acerca de las concordancias entre experiencias, representaciones y prácticas en estas dos actividades aparentemente tan distantes, con el fin de aproximarme al conocimiento de las lógicas comunes que sustentan las prácticas de educación del cuerpo. Me dedicaré también a destacar la importancia de incluir una dimensión de conocimiento corporizado en el proceso de investigación.  

Mora, Ana Sabrina: “El cuerpo investigador, el cuerpo investigado. Una aproximación fenomenológica a la experiencia del puerperio”. Revista Colombiana de Antropología, vol. 45 (1). Colombia, 2009, enero-junio 2009, pp. 11-38.

Resumen

El objetivo de este trabajo es explorar la utilidad de las descripciones fenomenológicas (incluyendo la descripción de las experiencias de quien realiza la investigación), como parte de las investigaciones socio-antropológicas sobre el cuerpo, y sobre el cuerpo y la sexualidad en particular, para aproximarse al análisis del puerperio y a algunas experiencias que suelen asociarse a él en la contemporaneidad occidental. Se parte de la idea de que el análisis de acontecimientos vitales intensos como son el parto y el puerperio, son vías de acceso al conocimiento de todas aquellas experiencias que partiendo del cuerpo repercuten sobre la subjetividad, yendo hacia una consideración de cuerpo y sujeto como una unidad en la que sus términos son indisolubles y sólo pueden comprenderse desde su imbricación.

Mora, Ana Sabrina: “El campo de la danza académica y las prácticas y representaciones corporales de las bailarinas y bailarines: un abordaje desde la perspectiva analítica de Pierre Bourdieu”.

Publicado en CD en Actas de VIII Reunión de Antropología del MERCOSUR, Porto Alegre, Brasil, 2007.

Resumen:

La Escuela de Danzas Clásicas de La Plata es una institución dependiente de la Dirección General de Cultura y Educación del gobierno de la Provincia de Buenos Aires (Argentina). Allí se cursan tres carreras de profesorado: en danza clásica, en danza contemporánea y en danza – expresión corporal. En esta institución he desarrollado un trabajo etnográfico consistente en observaciones en distintos contextos (clases prácticas y teóricas de las distintas carreras, camarines, espacios de uso común, ensayos), entrevistas semi-estructuradas a alumnas y a profesoras, y entrevistas grupales con alumnas representantes de las distintas carreras. Entendiendo con Pierre Bourdieu que toda práctica social puede analizarse como la resultante de la relación entre las estructuras objetivas externas y las estructuras objetivas internalizadas, es decir, que toda práctica remite a la posición que ocupa cada agente en su campo de pertenencia y al habitus que ha incorporado, utilizaré la perspectiva analítica del autor mencionado para abordar los procesos de formación de bailarinas y bailarines (que es a la vez formación de profesoras y profesores en danza) y los usos, experiencias e imaginarios corporales que los atraviesan.  Las cuestiones que analizaré son las siguientes: la estructura de la institución; su lugar dentro de contextos más amplios; las luchas y conflictos internos; los sistemas de posiciones, jerarquías y grupalidades; los mecanismos y las trayectorias de formación de bailarinas y bailarines; las técnicas, usos, experiencias e imaginarios acerca del cuerpo y del movimiento. Todos estos aspectos permitirán a su vez  comprender la producción de identidades y de subjetividades, asociadas a los procesos de construcción de los cuerpos.  

Mora, Ana Sabrina: “El aprendizaje de la danza en un campo de creencia y de luchas. La perspectiva analítica de Pierre Bourdieu y su contribución a la antropología de la danza”. Revista MAGUARÉ 21. Colombia, 2009.

Resumen: 

Este artículo presenta los resultados parciales de un estudio etnográfico llevado a cabo en la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata (provincia de Buenos Aires, Argentina), donde se cursan profesorados en danzas clásicas, danza contemporánea y danza – expresión corporal, junto con tecnicaturas que otorgan el título de intérprete – bailarín en las dos primeras carreras. La investigación se ha basado en los procesos de construcción de corporalidades y de subjetividades en las y los jóvenes estudiantes de danza. Este trabajo se centra en el análisis de las prácticas y las representaciones que tienen lugar en el marco del proceso de formación en estas artes del movimiento, desde la perspectiva teórica – metodológica propuesta por Pierre Bourdieu. Explorando los elementos de análisis que este enfoque puede proporcionar a la antropología de la danza, se mostrará que los conceptos de campo (con sus distintos elementos) y de habitus, son útiles para comprender los contextos y las lógicas de transmisión de las prácticas corporales, y particularmente las prácticas corporales artísticas.  

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