Red de investigación de y desde los cuerpos (ex-Red de Antropología de y desde los cuerpos)
El objetivo de esta Red es promover el intercambio entre investigadorxs de diversas disciplinas interesados en analizar el rol de las corporalidades y el movimiento en diferentes ámbitos de la vida social. A través de este sitio, buscamos construir tanto un espacio de intercambio académico como un ámbito de difusión más general, que permita alcanzar a un público más amplio interesado en estas temáticas. Cada tres años, celebramos los Encuentros Latinoamericanos de Investigadores sobre Cuerpos y Corporalidades en las Culturas, que se caracteriza por ser un espacio para ensayar una reflexión de y desde los cuerpos, combinando ponencias, talleres, performances y audiovisuales.
El próximo encuentro tendrá lugar en Chile como país anfitrión en 2027.
Novedades
Compartimos la presentación de libros Performance-investigación I y II en el ciclo Co.Lab
El 2 de diciembre se presentaron los libros Performance-investigación colaborativa, volumen I y II, por parte del EACyP con la coordinación de Silvia Citro, Adil Podhajcer, Manuela Rodríguez y María Luz Roa, y la participación de algunas de las co-autoras del segundo tomo.
Sobre los libros “Performance-investigación colaborativa”
Volumen I del 2024: Silvia Citro, Adil Podhajcer, María Luz Roa y Manuela Rodríguez
Volumen II del 2025: Compilación de Silvia Citro, Adil Podhajcer, María Luz Roa y Manuela Rodríguez, y escriben: Citro, Podhajcer, Roa, Rodríguez, Lucrecia Greco, Soledad Torres Agüero, Julia Broguet, María Laura Corvalán, Cinthya Pinsky, y Tamia Rivero, Colectivo de Imágenes Ojo Dentado, Laura Juliana Cortés Buitrago, Nadia Luna, Fabiana Rivas Monje, Catalina Rodas Quintero, Josefina Rosales y Malena Zunino Folle.
El proyecto Co.LAB iniciado en septiembre de 2025 es un ciclo abierto de intercambio académico-artístico donde se intersecan las ciencias sociales y humanas, los saberes y las artes, de carácter gratuito y abierto a la comunidad, organizado por el Equipo de Antropología del cuerpo y la performance de la UBA (EACyP, Instituto de Ciencias Antropológicas, Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.
Co Lab presentó en noviembre Sendero intercultural Tajy Poty
El 11 de noviembre se presentó "Sendero intercultural Tajy Poty. Una performance-investigación colaborativa con jóvenes indígenas mbya guaraníes y criollos de Misiones", por María Luz Roa (CONICET-UBA, Colectivo artístico Banana), Carla Gole (CONICET-UBA), Mercedes Hirsch (UBA), Wanda Balbé (CONICET-UBA), Ariadna Solís (UBA-USI) y Carli Bastarrechea (del Colectivo artístico Banana).
Participan las alumnas de la materia “Metodologías participativas”, cátedra Roa-Solís, de la Carrera de Trabajo Social, de la Universidad de San Isidro.
Se presentarán los avances del proyecto “Sendero Tajy Poty” a través de señalizaciones, cartografías y performances de títeres desde donde se indaga sobre maneras de hallarse de jóvenes estudiantes indígenas mbya-guaraníes y criollxs que asisten al Instituto Intercultural Bilingüe Tajy Poty (IIBTP), de la localidad Gobernador Roca, departamento San Ignacio, Misiones.
Se trata de una colaboración entre el Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance del ICA-UBA, el Equipo de Antropología de la Educación y de la Técnica del ICA-UBA, el Instituto Intercultural Bilingue Tajy Poty, la Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad de San Isidro, la cooperativa artística Biodiversa y el colectivo artístico Banana.
Comentó Paula Baro (UNPilar, Plataforma LODO, UNTREF, Colectivo artístico Banana).
Segunda fecha del ciclo Co Lab
En la segunda fecha del Co.Lab del 28 de octubre, Adil Podhajcer (EACyP, UBA, UNDAV) presentó “De redes y disonancias sonoras. Contragiros colaborativos en la circularidad del mundo musical andino”; y Aracely Veloso (Universidad Católica del Norte- Universidad de Tarapacá y Universidad de Concepción, Chile) expone "A la pampa con las Cruces. Paisaje ritual, sensorialidad y materialidades en las festividades religiosas en torno a las Cruces en el valle de Codpa (Región de Arica y Parinacota)".
Compartimos algunas imágenes del encuentro
Transmisión del primer Co.Lab del Equipo de investigación
El 23 de septiembre inició el proyecto Co.LAB, el ciclo abierto de intercambio académico-artístico donde se intersecan las ciencias sociales y humanas, los saberes y las artes, de carácter gratuito y abierto a la comunidad, organizado por el Equipo de Antropología del cuerpo y la performance de la UBA (EACyP, Instituto de Ciencias Antropológicas, Facultad de Filosofía y Letras).
En el primer Co.LAB bajo el nombre "Investigaciones sonoras y audio-visuales en Argentina y experiencias de intercambio con Brasil (Move La América/CAPES)" se presentaron Wanda Balbé (CONICET-UBA) con "Colaboración con el Projeto Resgate de Memórias de Navisual/UFRGS", experiencias de investigación sobre archivos y memorias en situaciones de inundación y diseño de ejercicios experimentales y colaborativos a partir de los acervos fotográficos rescatados; y por otro lado, Victoria Polti (CONICET-UBA/UNTREF), con “Activismos y artivismos feministas en Buenos Aires a partir de su dimensión sonora” (2015-2025) y los avances de una investigación doctoral sobre vínculos con otras expresiones del sur global y experiencias de intercambio con el grupo de investigación MusiLab (PPGCOM, Universidad Federal Fluminense, Niterói, Brasil).
Les invitades/comentaristas en esta oportunidad fueron Fabiene Gama, directora de Navisual y de “Resgate de memórias” (Navisual/UFRGS, Rio Grande do Sul) y Felipe Trotta (director del PPGCOM, del grupo de investigación MusiLab, UFF, Niterói).
Conversaciones sobre Maguem
Compartimos la entrevista a Silvia Citro y Salvador Batalla en el Ciclo de Conversaciones: ¿Qué son los laboratorios de investigación-creación desde las danzas, del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón (Cenide, Ciudad de México) realizada el 9 de junio de 2025, acerca de la investigación-creación de la MitoUtopía de Maguem.
"Performance-investigación colaborativa" en formato digital
"Performance-investigación colaborativa. Vol. 1. Confluencias transdisciplinares entre las ciencias sociales y las artes" (2024), Silvia Citro, Adil Podhajcer, María Luz Roa, Manuela Rodríguez ha sido publicado como e-book pudiendo ser adquirido en las plataformas de Amazon, Storytel, Apple Books, publica.la y Google Play.
Este libro, parte de una trilogía, presenta las metodologías de performance-investigación que el Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance de la Universidad de Buenos Aires viene ensayando en las prácticas de investigación, creación y docencia desplegadas durante sus 20 años de existencia. En este primer volumen, se sistematizan las convergencias metodológicas entre diversas experiencias que han buscado trazar puentes entre las ciencias sociales, las humanidades y las artes, y se exponen sus fundamentaciones epistemológicas y políticas.
Presencia de la música qom en el Festival Theaterformen de Alemania
Desde el Equipo de Antropología del cuerpo y la performance (EACYP) con nuestrxs colegxs Soledad Torres Agüero, Juan Manuel López Manfré y Silvia Citro, y desde Canadá Ana Vivaldi, acompañamos a lxs artistas qom Ema Cuañeri, con sus cantos ancestrales, y el dúo de rap originario Brian y Nahuel López de Eskina Qom, en su participación con su música de la apertura del prestigioso Festival alemán de performance Theaterformen que se llevó a cabo entre el 13 y el 23 de junio de 2024, en Brunswick.
En el marco del programa Ko´eyene, término del pueblo Terena que significa "hoy", se reunieron en un escenario transnacional artistas Baniwa, Terena, Wapichana, Macuxi, Shipibo-Konibo, Kadiwel, Karapotó y Qom, fomentando de este modo el diálogo intercultural, promoviendo la defensa de los derechos y la soberanía indígena.
Denilson Baniwa , Naine Terena, Gustavo Caboco Wapichana y Jamille Pinheiro Dias fueron los curadores del programa y quienes nos invitaron “a pensar juntxs en el tiempo más allá de una cronología, impulsando la interconexión interdisciplinar desde la performance, instalaciones, cerámica, fotografía, videoproyección y cestería; abarcando la cultura material y la tecnología de las diferentes comunidades participantes”.
Es por ello que "¡Celebramos estas iniciativas y esperamos seguir fortaleciendo las redes entre artistas indígenas del cono sur y del mundo tan necesarias para su visibilización y circulación!".
Estamos felices de compartir la publicación del libro
Este libro, parte de una trilogía, presenta las metodologías de performance-investigación que el Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance de la Universidad de Buenos Aires viene ensayando en las prácticas de investigación, creación y docencia desplegadas durante sus 20 años de existencia. En este primer volumen, se sistematizan las convergencias metodológicas entre diversas experiencias que han buscado trazar puentes entre las ciencias sociales, las humanidades y las artes, y se exponen sus fundamentaciones epistemológicas y políticas.
Sus capítulos recorren, entre otros temas, la argumentación de la elección del término performance, trazando una cartografía de sus múltiples usos y vertientes; los principios teórico-metodológicos que definen a la performance-investigación como un abordaje transdisciplinar colaborativo con un conjunto de orientaciones prácticas que propician su despliegue; y sus principales afluentes en la etnografía, los abordajes de la corporalidad y la performance, las experimentaciones estético-creativas situadas, y la crítica de la colonialidad. Finalmente, en el epílogo poético-visual, buscamos propiciar un acercamiento sensible y afectante a las experiencias que inspiraron estas reflexiones. De este modo, las investigadoras-artistas autoras de este libro abren sus experiencias encarnadas a un heterodoxo diálogo transdisciplinar e intercultural, cual abejas polinizadoras de una gran colmena performática enclavada en el sur latinoamericano para trazar, desde allí, líneas de fuga que remuevan y subviertan las huellas de una modernidad-colonialidad patriarcal que aún nos duele.
Novedad editorial: "Cuerpos contemporáneos, subjetividad y emociones"
"Cuerpos contemporáneos, subjetividad y emociones", libro compilado por Margarita María Uribe Viveros de la Institución Universitaria de Envigado (PYCIS), Colombia. Descarga gratuita en https://www.iue.edu.co/... Silvia Citro y Hilderman Cardona Rodas presentan el trabajo "Hacia una ontología relacional encarnada en la epidermis existencial de las tactilidades", en el que dialogan sus investigaciones y prácticas docentes en la universidad, en Argentina y Colombia. <"una de las preguntas que motivó esta conversación refiere a cómo el placer y displacer, en tanto acontecimientos sensibles, se inscriben sensoperceptiva y afectivamente en la corporalidad, entendida como una ontología relacional encarnada. Consideramos que estas inscripturas, a pesar de su aparente oposición, convergen en la mediación que constituye la piel: esa epidermis existencial que es agitada y esculpida por las intensidades afectantes del placer-displacer, proyectando así experiencias de plegamiento, entre el afuera y el adentro, en un cuerpo. Asimismo, nos preguntamos sobre el rol de esta epidermis existencial en tanto condición de posibilidad y existencia socio-sensible de los diferentes sentidos, de ahí nuestra propuesta de comprender la tactilidad como un sensorio commune parlante", expresasn en uno de los fragmentos del texto compartido. @hildermancardona @antropologiadelcuerpo
“Devenires del canto de las mujeres qom del Chaco argentino”
La publicación “Devenires del canto de las mujeres qom del Chaco argentino. Del espacio doméstico indígena al espectáculo híbrido intercultural”, de Silvia Citro y Adriana Cerletti recibió la Mención Honorífica del Premio Iberoamericano de Musicología Otto Mayer-Serra 2020.
Analizamos “los cantos para dormir al bebé”, un “antiguo” género musical de las mujeres indígenas toba-qom del Chaco argentino, que no había sido estudiado hasta el presente. Examinamos las transformaciones de este canto, según sus diferentes contextos performativos: desde el ámbito doméstico en las comunidades indígenas hasta las grabaciones en CDs y los espectáculos para audiencias interculturales. Para esto último, nos centramos en el análisis comparativo de las versiones en vivo realizadas por Zunilda Méndez, una anciana cantante qom, y Charo Bogarin, una joven cantante mestiza vinculada a la música electrónica y pop. A través de este análisis, mostramos cómo un mismo canto, en tanto mantiene su estructura melódica y lírica distintiva, es objeto de diferentes procesos de hibridación cultural que abarcan tanto los aspectos sonoro-musicales como los visuales y corporales de las performances. Así, apreciamos la continuidad de algunos rasgos de la música qom a la vez que la exotización y la exclusión de otros, para de ese modo adaptarse a las sensibilidades estéticas hegemónicas en los mercados culturales globalizados. La diversidad de versiones muestra que, a pesar de la violencia de los procesos de colonización y también de aquellos de dominación masculina, los cantos de las mujeres qom siguen operando como complejos y dinámicos signos de identidades étnicas y de género, en diversos contextos y audiencias.
Diagonal: An Ibero-American Music Review is the open access online journal of the Center for Iberian and Latin American Music at the University of California, Riverside. Its purpose is to highlight the latest research into the vast musical heritage of Iberia and Latin America, as well as other regions once under Iberian colonial rule whose cultural traditions bear some imprint of Spanish or Portuguese influence, e.g., the Philippines or parts of the United States. The name refers to the fact that the journal's mission cuts across disciplinary and regional boundaries. It accepts contributions in Spanish, Portuguese, or English from scholars in musicology, ethnomusicology, and related disciplines. Diagonal: An Ibero-American Music Review is a peer-reviewed journal with an editorial board, and it conforms to the highest standards of modern humanistic scholarship.
Lo ojovulva.
Intervenciones en un antiguo mito amerindio. Fotoperformance
Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance (ICA-UBA, Argentina) Colectivo Ojo Dentado (Argentina)
Foto-performance: Salvador Batalla y Silvia Citro
Música: Tamia Rivero
Textos: Silvia Citro
Asistencia en puesta: Camila Losada
Instalación, objetos y curaduría: Adil Podhajcer
Sinopsis
Según cuentan antiguos mitos amerindios,
las vaginas dentadas de las poderosas mujeres que venían del cielo,
amenazaban de castración a los hombres de la tierra.
Por eso, un día, ellos destruyeron sus dientes,
y con carbones ardientes los quemaron.
Y a partir de aquella violación originaria, nació “la humanidad”,
la humanidad heteronormativa y patriarcal.
¿Pero que hubiera sucedido si aquella vagina dentada,
en vez de ser violentada, seguía su devenir natural mutante y emergía ojovulva?
"Performance-investigación colaborativa. Vol. 1. Confluencias transdisciplinares entre las ciencias sociales y las artes" (2024), Silvia Citro, Adil Podhajcer, María Luz Roa, Manuela Rodríguez ha sido publicado como e-book pudiendo ser adquirido en las plataformas de 
"Cuerpos contemporáneos, subjetividad y emociones", libro compilado por Margarita María Uribe Viveros de la Institución Universitaria de Envigado (PYCIS), Colombia. Descarga gratuita en 
La publicación “Devenires del canto de las mujeres qom del Chaco argentino. Del espacio doméstico indígena al espectáculo híbrido intercultural”, de 
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