Transmutaciones del ser-en-el mundo, ensayos de foto-performance
Red de investigación de y desde los cuerpos (ex-Red de Antropología de y desde los cuerpos)
El objetivo de esta Red es promover el intercambio entre investigadorxs de diversas disciplinas interesados en analizar el rol de las corporalidades y el movimiento en diferentes ámbitos de la vida social. A través de este sitio, buscamos construir tanto un espacio de intercambio académico como un ámbito de difusión más general, que permita alcanzar a un público más amplio interesado en estas temáticas. Cada tres años, celebramos los Encuentros Latinoamericanos de Investigadores sobre Cuerpos y Corporalidades en las Culturas, que se caracteriza por ser un espacio para ensayar una reflexión de y desde los cuerpos, combinando ponencias, talleres, performances y audiovisuales.
El próximo encuentro tendrá lugar en Chile como país anfitrión en 2027.
Novedades
Compartimos la presentación de libros Performance-investigación I y II en el ciclo Co.Lab
El 2 de diciembre se presentaron los libros Performance-investigación colaborativa, volumen I y II, por parte del EACyP con la coordinación de Silvia Citro, Adil Podhajcer, Manuela Rodríguez y María Luz Roa, y la participación de algunas de las co-autoras del segundo tomo.
Sobre los libros “Performance-investigación colaborativa”
Volumen I del 2024: Silvia Citro, Adil Podhajcer, María Luz Roa y Manuela Rodríguez
Volumen II del 2025: Compilación de Silvia Citro, Adil Podhajcer, María Luz Roa y Manuela Rodríguez, y escriben: Citro, Podhajcer, Roa, Rodríguez, Lucrecia Greco, Soledad Torres Agüero, Julia Broguet, María Laura Corvalán, Cinthya Pinsky, y Tamia Rivero, Colectivo de Imágenes Ojo Dentado, Laura Juliana Cortés Buitrago, Nadia Luna, Fabiana Rivas Monje, Catalina Rodas Quintero, Josefina Rosales y Malena Zunino Folle.
El proyecto Co.LAB iniciado en septiembre de 2025 es un ciclo abierto de intercambio académico-artístico donde se intersecan las ciencias sociales y humanas, los saberes y las artes, de carácter gratuito y abierto a la comunidad, organizado por el Equipo de Antropología del cuerpo y la performance de la UBA (EACyP, Instituto de Ciencias Antropológicas, Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.
Co Lab presentó en noviembre Sendero intercultural Tajy Poty
El 11 de noviembre se presentó "Sendero intercultural Tajy Poty. Una performance-investigación colaborativa con jóvenes indígenas mbya guaraníes y criollos de Misiones", por María Luz Roa (CONICET-UBA, Colectivo artístico Banana), Carla Gole (CONICET-UBA), Mercedes Hirsch (UBA), Wanda Balbé (CONICET-UBA), Ariadna Solís (UBA-USI) y Carli Bastarrechea (del Colectivo artístico Banana).
Participan las alumnas de la materia “Metodologías participativas”, cátedra Roa-Solís, de la Carrera de Trabajo Social, de la Universidad de San Isidro.
Se presentarán los avances del proyecto “Sendero Tajy Poty” a través de señalizaciones, cartografías y performances de títeres desde donde se indaga sobre maneras de hallarse de jóvenes estudiantes indígenas mbya-guaraníes y criollxs que asisten al Instituto Intercultural Bilingüe Tajy Poty (IIBTP), de la localidad Gobernador Roca, departamento San Ignacio, Misiones.
Se trata de una colaboración entre el Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance del ICA-UBA, el Equipo de Antropología de la Educación y de la Técnica del ICA-UBA, el Instituto Intercultural Bilingue Tajy Poty, la Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad de San Isidro, la cooperativa artística Biodiversa y el colectivo artístico Banana.
Comentó Paula Baro (UNPilar, Plataforma LODO, UNTREF, Colectivo artístico Banana).
Segunda fecha del ciclo Co Lab
En la segunda fecha del Co.Lab del 28 de octubre, Adil Podhajcer (EACyP, UBA, UNDAV) presentó “De redes y disonancias sonoras. Contragiros colaborativos en la circularidad del mundo musical andino”; y Aracely Veloso (Universidad Católica del Norte- Universidad de Tarapacá y Universidad de Concepción, Chile) expone "A la pampa con las Cruces. Paisaje ritual, sensorialidad y materialidades en las festividades religiosas en torno a las Cruces en el valle de Codpa (Región de Arica y Parinacota)".
Compartimos algunas imágenes del encuentro
Transmisión del primer Co.Lab del Equipo de investigación
El 23 de septiembre inició el proyecto Co.LAB, el ciclo abierto de intercambio académico-artístico donde se intersecan las ciencias sociales y humanas, los saberes y las artes, de carácter gratuito y abierto a la comunidad, organizado por el Equipo de Antropología del cuerpo y la performance de la UBA (EACyP, Instituto de Ciencias Antropológicas, Facultad de Filosofía y Letras).
En el primer Co.LAB bajo el nombre "Investigaciones sonoras y audio-visuales en Argentina y experiencias de intercambio con Brasil (Move La América/CAPES)" se presentaron Wanda Balbé (CONICET-UBA) con "Colaboración con el Projeto Resgate de Memórias de Navisual/UFRGS", experiencias de investigación sobre archivos y memorias en situaciones de inundación y diseño de ejercicios experimentales y colaborativos a partir de los acervos fotográficos rescatados; y por otro lado, Victoria Polti (CONICET-UBA/UNTREF), con “Activismos y artivismos feministas en Buenos Aires a partir de su dimensión sonora” (2015-2025) y los avances de una investigación doctoral sobre vínculos con otras expresiones del sur global y experiencias de intercambio con el grupo de investigación MusiLab (PPGCOM, Universidad Federal Fluminense, Niterói, Brasil).
Les invitades/comentaristas en esta oportunidad fueron Fabiene Gama, directora de Navisual y de “Resgate de memórias” (Navisual/UFRGS, Rio Grande do Sul) y Felipe Trotta (director del PPGCOM, del grupo de investigación MusiLab, UFF, Niterói).
Conversaciones sobre Maguem
Compartimos la entrevista a Silvia Citro y Salvador Batalla en el Ciclo de Conversaciones: ¿Qué son los laboratorios de investigación-creación desde las danzas, del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón (Cenide, Ciudad de México) realizada el 9 de junio de 2025, acerca de la investigación-creación de la MitoUtopía de Maguem.
"Performance-investigación colaborativa" en formato digital
"Performance-investigación colaborativa. Vol. 1. Confluencias transdisciplinares entre las ciencias sociales y las artes" (2024), Silvia Citro, Adil Podhajcer, María Luz Roa, Manuela Rodríguez ha sido publicado como e-book pudiendo ser adquirido en las plataformas de Amazon, Storytel, Apple Books, publica.la y Google Play.
Este libro, parte de una trilogía, presenta las metodologías de performance-investigación que el Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance de la Universidad de Buenos Aires viene ensayando en las prácticas de investigación, creación y docencia desplegadas durante sus 20 años de existencia. En este primer volumen, se sistematizan las convergencias metodológicas entre diversas experiencias que han buscado trazar puentes entre las ciencias sociales, las humanidades y las artes, y se exponen sus fundamentaciones epistemológicas y políticas.
Presencia de la música qom en el Festival Theaterformen de Alemania
Desde el Equipo de Antropología del cuerpo y la performance (EACYP) con nuestrxs colegxs Soledad Torres Agüero, Juan Manuel López Manfré y Silvia Citro, y desde Canadá Ana Vivaldi, acompañamos a lxs artistas qom Ema Cuañeri, con sus cantos ancestrales, y el dúo de rap originario Brian y Nahuel López de Eskina Qom, en su participación con su música de la apertura del prestigioso Festival alemán de performance Theaterformen que se llevó a cabo entre el 13 y el 23 de junio de 2024, en Brunswick.
En el marco del programa Ko´eyene, término del pueblo Terena que significa "hoy", se reunieron en un escenario transnacional artistas Baniwa, Terena, Wapichana, Macuxi, Shipibo-Konibo, Kadiwel, Karapotó y Qom, fomentando de este modo el diálogo intercultural, promoviendo la defensa de los derechos y la soberanía indígena.
Denilson Baniwa , Naine Terena, Gustavo Caboco Wapichana y Jamille Pinheiro Dias fueron los curadores del programa y quienes nos invitaron “a pensar juntxs en el tiempo más allá de una cronología, impulsando la interconexión interdisciplinar desde la performance, instalaciones, cerámica, fotografía, videoproyección y cestería; abarcando la cultura material y la tecnología de las diferentes comunidades participantes”.
Es por ello que "¡Celebramos estas iniciativas y esperamos seguir fortaleciendo las redes entre artistas indígenas del cono sur y del mundo tan necesarias para su visibilización y circulación!".
Estamos felices de compartir la publicación del libro
Este libro, parte de una trilogía, presenta las metodologías de performance-investigación que el Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance de la Universidad de Buenos Aires viene ensayando en las prácticas de investigación, creación y docencia desplegadas durante sus 20 años de existencia. En este primer volumen, se sistematizan las convergencias metodológicas entre diversas experiencias que han buscado trazar puentes entre las ciencias sociales, las humanidades y las artes, y se exponen sus fundamentaciones epistemológicas y políticas.
Sus capítulos recorren, entre otros temas, la argumentación de la elección del término performance, trazando una cartografía de sus múltiples usos y vertientes; los principios teórico-metodológicos que definen a la performance-investigación como un abordaje transdisciplinar colaborativo con un conjunto de orientaciones prácticas que propician su despliegue; y sus principales afluentes en la etnografía, los abordajes de la corporalidad y la performance, las experimentaciones estético-creativas situadas, y la crítica de la colonialidad. Finalmente, en el epílogo poético-visual, buscamos propiciar un acercamiento sensible y afectante a las experiencias que inspiraron estas reflexiones. De este modo, las investigadoras-artistas autoras de este libro abren sus experiencias encarnadas a un heterodoxo diálogo transdisciplinar e intercultural, cual abejas polinizadoras de una gran colmena performática enclavada en el sur latinoamericano para trazar, desde allí, líneas de fuga que remuevan y subviertan las huellas de una modernidad-colonialidad patriarcal que aún nos duele.
Novedad editorial: "Cuerpos contemporáneos, subjetividad y emociones"
"Cuerpos contemporáneos, subjetividad y emociones", libro compilado por Margarita María Uribe Viveros de la Institución Universitaria de Envigado (PYCIS), Colombia. Descarga gratuita en https://www.iue.edu.co/... Silvia Citro y Hilderman Cardona Rodas presentan el trabajo "Hacia una ontología relacional encarnada en la epidermis existencial de las tactilidades", en el que dialogan sus investigaciones y prácticas docentes en la universidad, en Argentina y Colombia. <"una de las preguntas que motivó esta conversación refiere a cómo el placer y displacer, en tanto acontecimientos sensibles, se inscriben sensoperceptiva y afectivamente en la corporalidad, entendida como una ontología relacional encarnada. Consideramos que estas inscripturas, a pesar de su aparente oposición, convergen en la mediación que constituye la piel: esa epidermis existencial que es agitada y esculpida por las intensidades afectantes del placer-displacer, proyectando así experiencias de plegamiento, entre el afuera y el adentro, en un cuerpo. Asimismo, nos preguntamos sobre el rol de esta epidermis existencial en tanto condición de posibilidad y existencia socio-sensible de los diferentes sentidos, de ahí nuestra propuesta de comprender la tactilidad como un sensorio commune parlante", expresasn en uno de los fragmentos del texto compartido. @hildermancardona @antropologiadelcuerpo
“Devenires del canto de las mujeres qom del Chaco argentino”
La publicación “Devenires del canto de las mujeres qom del Chaco argentino. Del espacio doméstico indígena al espectáculo híbrido intercultural”, de Silvia Citro y Adriana Cerletti recibió la Mención Honorífica del Premio Iberoamericano de Musicología Otto Mayer-Serra 2020.
Analizamos “los cantos para dormir al bebé”, un “antiguo” género musical de las mujeres indígenas toba-qom del Chaco argentino, que no había sido estudiado hasta el presente. Examinamos las transformaciones de este canto, según sus diferentes contextos performativos: desde el ámbito doméstico en las comunidades indígenas hasta las grabaciones en CDs y los espectáculos para audiencias interculturales. Para esto último, nos centramos en el análisis comparativo de las versiones en vivo realizadas por Zunilda Méndez, una anciana cantante qom, y Charo Bogarin, una joven cantante mestiza vinculada a la música electrónica y pop. A través de este análisis, mostramos cómo un mismo canto, en tanto mantiene su estructura melódica y lírica distintiva, es objeto de diferentes procesos de hibridación cultural que abarcan tanto los aspectos sonoro-musicales como los visuales y corporales de las performances. Así, apreciamos la continuidad de algunos rasgos de la música qom a la vez que la exotización y la exclusión de otros, para de ese modo adaptarse a las sensibilidades estéticas hegemónicas en los mercados culturales globalizados. La diversidad de versiones muestra que, a pesar de la violencia de los procesos de colonización y también de aquellos de dominación masculina, los cantos de las mujeres qom siguen operando como complejos y dinámicos signos de identidades étnicas y de género, en diversos contextos y audiencias.
Diagonal: An Ibero-American Music Review is the open access online journal of the Center for Iberian and Latin American Music at the University of California, Riverside. Its purpose is to highlight the latest research into the vast musical heritage of Iberia and Latin America, as well as other regions once under Iberian colonial rule whose cultural traditions bear some imprint of Spanish or Portuguese influence, e.g., the Philippines or parts of the United States. The name refers to the fact that the journal's mission cuts across disciplinary and regional boundaries. It accepts contributions in Spanish, Portuguese, or English from scholars in musicology, ethnomusicology, and related disciplines. Diagonal: An Ibero-American Music Review is a peer-reviewed journal with an editorial board, and it conforms to the highest standards of modern humanistic scholarship.
Desde 1998, a partir de las etnografías con los pueblos originarios tobas-qom y moqoit del Chaco argentino, Citro ha indagado en la experiencia de entrelazamiento sensible cuerpo-mundo en las prácticas culturales de estos pueblos, así como en sus vínculos con la noción de ser-en-el-mundo y carne de Merleau-Ponty, entre otros recorridos filosóficos interculturales (los cuales fueron expuestos en su libro Cuerpos Significantes. Travesías de una etnografía dialéctica,Biblos, 2009). En 2015, la persistencia de esos saberes encarnados nos llevó a explorar creativamente estas experiencias cuerpo-mundo, generando obras en video, fotografías e instalaciones multimedialescon el Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance de la UBA. Así, el proyecto Transmutaciones adquirió un devenir rizomático: muta a partir de la articulación con diferentes artistas-investigadorxs, lenguajes estéticos y entornos.
Estas foto-performance parten de improvisaciones corporales que exploran los vínculos sensibles con las materialidades afectantes de bosques ribereños y marítimos de Buenos Aires. No hay aquí un cuerpo que busca imponer sus formas estéticas sobre la materia, sino una potencia corpórea que busca perder la forma y que sean las materialidades de los seres no humanos (árboles, hierbas, flores) y de los “restos” de lo humano (ruinas, escombros), las que texturen el cuerpo, en un intento de simbiosis mutuamente afectante, comunión plenaria de materialidades sensibles. Retomando a ClariceLispector, diríamos que es abrirse al “riesgo de perder la forma en lo indecible de la materia...”, para despertar así, aunque sea transitoriamente, las potencias e intensidades de aquel “cuerpo sin órganos” que evocaron Deleuze y Guattari, y generar torbellinos en fuga hacia otra inmanencia del desear… Por ello, estas experimentaciones performáticas son también breves irrupciones intersticiales en los persistentes disciplinamientos del saber-poder y del habitus que han organizado nuestros cuerpos como organismos, nos han subjetivado como sujetos, y nos han colonizado, imponiéndonos las rostridades y perspectivas de esa mirada antropocéntrica del cosmos, propia de la modernidad.
Y como la inmanencia de estas experiencias vivas, su fugacidad corpórea, también pulsa por ser trascendida y compartida, se articula con otra puls(ac)ión: la escópica… Estas performances son entonces “capturadas” por el ojo-cámara del fotógrafo que inmoviliza ese acontecimiento corporal-sensible, en imágenes en las que aún resuena el devenir temporal vital que las originó. Se construye entonces un acto creativo de a dos: un diálogo sensible en el que las posiciones intentan no estar fijadas, sino circular, nomadizar: por momentos el ojo-cámara sugiere formas, posturas, espacios a la corporalidad-materialidad texturada, y en otros, es esa corporalidad-materialidad la que sugiere puntos de vista y pliegues al ojo-cámara. No hay ya sólo un objeto-cuerpo, diseñado de antemano y puesto en escena para ser retratado; ni tampoco hay sólo un ojo-cámara todopoderoso, dispuesto a captar “el instante decisivo” y cuasi alquímico de esa conjunción fortuita de objetos en un recorte temporo-espacial del mundo; pero sí hay un poco de todo eso, en un ensamble liminal de posiciones porosas que se dejan atravesar e intercambiar.
Y en el devenir de este juego creativo, emerge una tercera puls(ac)ión: la del lenguajear. Advienen aquellas palabras que alguna vez leímos o escribimos y que, en una sincronicidad intuitiva, retornan y se fusionan con esas imágenes cuerpo-mundo. Tal vez, porque ya “no podemos renunciar al esfuerzo humano… del lenguaje” y quedarnos sólo en “lo indecible” de la materia (Lispector), creamos estas foto-performances parlantes, en las cuales intentamos comunicar las huellas, los indicios, las resonancias de esa experiencia indecible y cuasi mágica que es ser-carne-en-un mundo y transmutar…
Serie 1. Ser-en-los-restos suburbanos: ¿Seré yo esa piedra…?
Los nervios se me adhieren al barro, a las paredes, abrazan los ramajes, penetran en la tierra, se esparcen por el aire, hasta alcanzar el cielo.
El mármol, los caballos tienen mis propias venas. Cualquier dolor lastima mi carne, mi esqueleto. ¡Las veces que he muerto al ver matar a un toro!
Si diviso una nube debo emprender el vuelo. Si una mujer se acuesta, yo me acuesto con ella. Cuántas veces me he dicho, ¿Seré yo esa piedra?
Nunca sigo un cadáver sin quedarme a su lado. Cuando ponen un huevo, yo también cacareo. Basta que alguien me piense para ser un recuerdo.
Foto-performance: Batalla - Citro Texto: Comunión Plenaria, de Oliverio Girondo
Serie 2: Ser-en-las savias de todo lo que vive
El cuerpo humano está hecho de la misma sustancia que verdea el jade,
que forma las frondosidades, que hincha de savia todo lo que vive,
y estalla en los retoños y en las juventudes siempre renovadas.
Y porque se halla totalmente repleto de estas vibraciones del mundo,
el cuerpo no se diferencia de él.
Foto-performance: Batalla - Citro
Texto: Fragmento de La noción de cuerpo entre los canacos, de Maurice Leenhardt.(1961: 36).
Serie 3. Pórtico vegetal: Al otro lado empieza la rendición de cuentas de lo vivo
Pórtico vegetal, esquema sin pasado ni futuro, síntesis no solo de lo vivo Por debajo desfilan los humores concentrados de lo humano, sus tétricas maniobras, su código de muecas animales (…) Pórtico vegetal. al otro lado empieza la rendición de cuentas de lo vivo…
Foto-performance: Batalla - Citro
Texto: Fragmento de Poesía Vertical, de Roberto Juarroz
Serie 4: Cuántas veces en tu vida has florecido…
¿Cuantas veces en tu vida ha florecido la algarroba…?
Así preguntaban por la edad de una persona,
los pueblos originarios del Chaco argentino.
Foto-performance: Batalla - Citro
Texto: Fragmento de Historia de los Abipones de Martin Dobrizhoffer
Serie 5. Ser-en-los árboles y los rostros del abismo
Los rostros que guarda el árbol en sus ramas, se convierten de pronto en una ráfaga de rostros que bloquean o paralizan por un momento la presión de los rostros del abismo. (…)
Los rostros entre tanto se confunden.
Y no sería raro que después aparezcan en el árbol los rasgos del abismo
y en el abismo, los rasgos del árbol.
Foto-performance: Batalla - Citroy los árboles-rostros costeros, que abandonaron la verticalidad, transmutados por el viento.
Texto: Fragmento de Poesía Vertical, de Roberto Juarroz.
Serie 6. Cuando la última curación es marchitarse
La mandíbula quebrada del viento se sana en la lentísima carcoma de un árbol caído. La última curación es marchitarse
Foto-performance: Batalla – Citro y los árboles-rostros costeros, que abandonaron la verticalidad, transmutados por el viento.
Texto: Fragmento de Poesía Vertical, de Roberto Juarroz
Serie 7. Ser-en-el riesgo de perder la forma (o el fracaso de mi lenguaje)
Nunca había dejado mi alma libre y me había organizado rápidamente en persona porque es demasiado arriesgado perder la forma (...) Vés cómo por miedo ya me estoy organizando, ves cómo todavía no consigo confundirme con esos elementos primarios… sin que quiera organizar de inmediato la esperanza. (...) Tengo miedo de tanta materia, -la materia vibra de atención, vibra de proceso, vibra de actualidad inherente - (...) La realidad es la materia prima, el lenguaje es el modo como voy a buscarla -y el modo en que no la encuentro. Pero es de buscar y no encontrar que nace lo que no conocía, y que instantáneamente reconozco. El lenguaje es mi esfuerzo humano. Tengo que ir a buscar por destino y por destino vuelvo con las manos vacías. Pero vuelvo con lo indecible. Lo indecible solo podrá serme dado a través del fracaso de mi lenguaje.
Foto-performance: Batalla - Citro
Texto: Fragmentos de La pasión según G.H, de Clarice Lispector (p. 155, 76, 148, 186).
Agradecemos a Elina Matoso, el acercamiento inicial a los textos de O. Girondo y R. Juarroz, y a Carina do Brito, el reacercamiento a este último autor en nuestro proceso creativo.