El proyecto Co.LAB iniciado en septiembre es un ciclo abierto de intercambio académico-artístico donde se intersecan las ciencias sociales y humanas, los saberes y las artes, de carácter gratuito y abierto a la comunidad, organizado por el Equipo de Antropología del cuerpo y la performance de la UBA (EACyP, Instituto de Ciencias Antropológicas, Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.
El 2 de diciembre, de 17 a 20, tendrá lugar el último encuentro del año. Se presentarán los libros Performance-investigación colaborativa, volumen 1 y 2, a cargo del EACyP con la coordinación de Silvia Citro, Adil Podhajcer, Manuela Rodríguez y María Luz Roa, y la participación de algunas de las co-autoras del segundo tomo.
Sobre los libros “Performance-investigación colaborativa”
Volumen I: Silvia Citro, Adil Podhajcer, María Luz Roa y Manuela Rodríguez
Volumen II: Compilación de Silvia Citro, Adil Podhajcer, María Luz Roa y Manuela Rodríguez, y escriben: Citro, Podhajcer, Roa, Rodríguez, Lucrecia Greco, Soledad Torres Agüero, Julia Broguet, María Laura Corvalán, Cinthya Pinsky, y Tamia Rivero, Colectivo de Imágenes Ojo Dentado, Laura Juliana Cortés Buitrago, Nadia Luna, Fabiana Rivas Monje, Catalina Rodas Quintero, Josefina Rosales y Malena Zunino Folle.
La actividad gratuita se realiza en José Bonifacio 1347, CABA en el aula 904 (9no piso). Requiere inscripción previa y se otorga certificado de asistencia.
Formulario disponible aquí
Por consultas escribir a This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
En cada edición del Co.LAB compartimos experiencias de les integrantes del EACyP y propuestas nacidas en nuestros colaboratorios de investigación-creación con formatos híbridos como conferencias performáticas, video-debates, talleres, performances, comidas, conciertos y más. A su vez, cada presentación tendrá invitades especiales y un espacio para reflexionar juntes, siendo las temáticas de este 2025: archivo, memoria, ritual, artivismos, montaje colaborativo y territorio.
Con entrada libre y gratuita se presenta una de nuestras MitoUtopías de Lo OjoVulva, en la que convergen la performance artísitica y la antropología, en el marco de la convocatoria Recordis, de TACHA, junto a artistas visuales, músicxs y talleres, durante la Noche de los Museos + Circuito SACH.
El encuentro, para vivir el arte y compartir, es el sábado 8 de noviembre de 2025 a las 17.30, para MItoUtopías, y el resto de la jornada se desarrollará de 16 a 22 en Humboldt 1271, Chacarita, ciudad de Buenos Aires.
Bajo el lema "El arte se transforma. La materia recuerda", el próximo 8 de noviembre, TACHA vuelve a encender Chacarita con RECORDIS II. Se trata de una muestra colectiva de arte reciclado e instalaciones con más de 30 artistas visuales y performances en vivo, donde la materia vuelve al corazón y se resignifica en obra.
Pero esta experiencia va mucho más allá de una exposición: será una verdadera fiesta cultural porque ese mismo día nos integraremos al Carnaval Sustentable, con la calle cortada, talleres abiertos y espectáculos para toda la familia. Durante toda la jornada, el espacio se transformará en un universo creativo con la energía de la Comparsa de los Artistas y la Comparsa de las Letras, el viaje sonoro de La Sonora Reciclada y Delforus Esculturas Sonoras, la potencia escénica de Vandando, la magia de Música y Títeres y la diversión consciente del Circo Reciclado.
Además, contaremos con obras invitadas de Edgardo Rodríguez y Nicoilustraciones, especialmente seleccionadas para esta edición. La propuesta se completa con una feria de emprendedores sustentables, el Reparamóvil y Embajadores Verdes enseñando hábitos ecológicos, y tres experiencias participativas para toda la comunidad: un taller abierto de maracas recicladas, un taller de costura de trajes de comparsa y un taller de antifaces sustentables, todos gratuitos y pensados para todas las edades.
@tachabsas @carnavalsustentable @sach_estudios #nochedelosmuseos
El esperado libro "Performance-investigación colaborativa volumen II. Experiencias interseccionales entre la etnografía y el arte" (Editorial Biblos, 2025) de Silvia Citro, Adil Podhajecer, María Luz Roa y Manuela Rodríguez se presentará el 2 de diciembre en el marco del ciclo Co.Lab.
Este segundo volumen de Performance-investigación colaborativa presenta los procesos que abordamos junto con grupos y colectivos sociales de Argentina y, en algunos casos, de otros países latinoamericanos, animados por el deseo de experimentar la investigación y la creación entre las ciencias sociales y humanas, y las artes.
A lo largo de estas páginas podrá apreciarse cómo estos procesos de performance-investigación han sido atravesados por un denominador común: se centraron en situaciones sociales que implican distintas modalidades de violencia, exclusión, discriminación o invisibilización tan profundas e intensamente arraigadas en las afectaciones corporales que resultan difíciles de abordar exclusivamente desde la palabra.
Estas metodologías transdisciplinares afrontaron el desafío de proponer formas alternativas de conocimiento multisensorial y reflexividad corporizada para examinar críticamente los regímenes de diferenciación social, principalmente, en la intersección de las violencias étnico-raciales y sexo-genéricas.
Esperamos entonces que estos recorridos inspiren y sirvan de apoyo a quienes deseen experimentar y crear colaborativamente estrategias metodológicas transdisciplinares de resistencia y reexistencia en el contexto de este nuevo cimbronazo neoliberal que vivimos en la Argentina y gran parte de América Latina.
La pre-venta de "Performance-investigación colaborativa Volumen II" en versión impresa tiene un precio promocional de $25.000. El medio de pago es por transferencia bancaria al alias chilin.mercadopago (María Luz Roa).
Los libros se entregarán exclusivamente en el transcurso del Co.lab de performance-investigación del 2 de diciembre, que se realizará de 17 a 20 horas en José Bonifacio 1347, 9º piso, sala 904.
El enlace para la compra del libro es: https://forms.gle/M1nmkN1yU1MfKR8S6
Lucrecia Greco (CONICET-UBA) dictará el seminario de posgrado "𝗘𝗻𝗰𝘂𝗲𝗻𝘁𝗿𝗼 𝗱𝗲 𝘀𝗮𝗯𝗲𝗿𝗲𝘀: 𝗰𝘂𝗲𝗿𝗽𝗼-𝘁𝗲𝗿𝗿𝗶𝘁𝗼𝗿𝗶𝗼 𝘆 𝗰𝘂𝗶𝗱𝗮𝗱𝗼 𝗲𝗻 𝗹𝗮 𝗰𝗼𝗻𝘀𝘁𝗿𝘂𝗰𝗰𝗶𝗼́𝗻 𝗱𝗲𝗹 𝗰𝗼𝗻𝗼𝗰𝗶𝗺𝗶𝗲𝗻𝘁𝗼" en la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de Río Cuarto (Córdoba), de modalidad presencial y virtual sincrónico.
El seminario arancelado está dirigido a graduados de carreras universitarias, docentes, investigadores, estudiantes de posgrado, referentes territoriales, docentes de escuelas de nivel primario y secundario, artistas, activistas, agentes de salud y toda aquella persona interesada en la temática.
Objetivo general: conocer las propuestas de encuentros de saberes, explorar la relevancia de epistemologías situadas, relacionales, inter-espistémicas ambientales y corporales como bases para la investigación/acción interdisciplinar.
Se dictará los días 7 de noviembre de 16 a 19 y el 8 de noviembre de 9 a 13 (presencial); y el 14 y 21 de noviembre en el horario de 13.30 a 17 (presencial sincrónico).
Los interesados pueden inscribirse mediante el formulario disponible aquí, o bien relaizar consultas al correo electrónico This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it..
S
e presenta el libro Waskiris del soplido. Abordaje interdisciplinario y regional sobre instrumentos musicales del altiplano andino el 14 de agosto de 18 a 20 en la Sede 25 de Mayo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA (25 de Mayo 217-221, CABA).
El libro compilado por Adil Podhajcer, Fernando Barragán Sandi, Carlos Sánchez Huaringa y Pablo Mardones Charlone se conforma con artículos presentado al Congreso de Sikuris organizado por la Dirección de Investigación en agosto de 2024.
"Así, en Waskiris del soplido, concentramos lo mejor de las ponencias presentadas y disertadas desde distintas disciplinas y puntos de vista de -en este caso- de cinco países: Argentina, Chile, Colombia, Bolivia y Perú, las particularidades de aerófonos en la macrozona del altiplano andino, entre el norte de Argentina y Chile, occidente de Bolivia y sur del Perú".
La actividad contará con la agrupación de sikuris Taky Onkoy.
"Este libro es causa y consecuencia de una relación de trabajo y de fraterna amistad forjada a lo largo de quince años entre phusiris e investigadores/as de varios países sudamericanos que alentaron la creación de varias líneas temáticas y numerosos proyectos compartidos. Lo que nos ha unido es nuestra condición de waskiris, un término de origen aymara traducido como curioso y dedicado al aprendizaje y al esfuerzo por conocer.
Así, nos consideramos waskiris del soplido, concentrados en abordar, desde distintas disciplinas y puntos de vista de -en este caso- cinco países: Argentina, Chile, Colombia, Bolivia y Perú, las particularidades de las prácticas y aerófonos en la macrozona del altiplano andino, entre el norte de Argentina y Chile, occidente de Bolivia y sur del Perú, en una búsqueda constante por encontrar el taypi, el punto de equilibro y encuentro entre distintas perspectivas y puntos de vista, persiguiendo siempre un vivir mejor, el Suma Qamaña/Suma Kausay.
En primer lugar, se propone pensar la relación entre las músicas de aerófonos y los contextos socioculturales, según sean estos rurales, urbanos o periurbanos, dando continuidad a toda una serie de trabajos etnomusicológicos que vienen indagando en las estructuras y variaciones musicales desde sus locus de enunciación latinoamericano, con especial énfasis entre arte, ritual y cultura. Estos mismos debates interiorizados en la performatividad de las músicas sikuris, dan testimonio de las características sonoras propiamente regionales que, a su vez, contribuyen a indagar en las acciones comunitarias y colectivas, incorporando aportes a la construcción de la memoria y el reconocimiento de la diversidad cultural, así como su participación activa en los procesos socioculturales del Abya Yala.
Por otra parte, podremos apreciar la reflexión acerca de las manifestaciones musicales desde sus formas de producción y experiencia sonora/musical y el agenciamiento epistémico/político con reivindicaciones étnico-culturales y sexo-genéricas que desafían los estamentos existentes y sitúan la problemática sobre la colonialidad del poder y del saber en los Andes Centrales. En este mismo sentido, se realizan numerosos aportes desde metodologías pedagógicas y novedosas en campo, que incorporan el giro archivístico para relevar la creatividad musical y la transformación de estas prácticas ancestrales y contemporáneas. Investigar estas músicas desde la propia práctica del hacer es un gran desafío epistémico-político en estos tiempos donde campea el individualismo. Desde esta perspectiva, nuestro compromiso es irrevocable y para toda la vida."