Ema Cuañeri presenta en vivo su primer disco solista de cantos ancestrales Qom “Qa'añe. Mujer joven”
La reconocida cantante, docente, actriz e investigadora perteneciente al pueblo originario Qom, Ema Cuañeri, presenta su tercer trabajo discográfico llamado “Qa´añe. Mujer Joven” el jueves 10 de agosto a las 19 en el Auditorio Borges de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502, CABA), en el marco del Ciclo de Mujeres Originarias, con entrada libre y gratuita.
“Qa´añe Mujer Joven” es la primera obra solista de “cantos ancestrales o antiguos”, que, según cuenta, le fueron apareciendo en sueños, a través de los espíritus de los PioGonaq, los chamanes qom. Habiendo recibido el “don de cantar”, expresa Cuañeri que “fue en la adolescencia que entré en una profunda preocupación por no escuchar más seguidos estos cantos”.
Como antecedente está su participación en 2005 del disco “Cuatro mujeres: Cantos de la tierra” junto a Justina de Oruro, Micaela Chauque y Beatriz Pichi Malen, un disco que reúne cantos qom, quechua, kolla y mapuche; y en 2019 grabó “Caminos Q´aec” junto a Uli Gómez.
En el nuevo lanzamiento que puede escucharse en la plataforma Spotify, muchos de los cantos qom aquí grabados junto a algunos de sus instrumentos musicales, danzas, rituales y festividades del pasado, fueron deslegitimados y prohibidos debido a imposiciones de la colonización, evangelización y la incorporación al mercado de trabajo rural (ingenios, obrajes y cosechas) y, ya en los últimos años por el acceso a los medios masivos de comunicación y posteriormente con el auge de las plataformas digitales que difundieron nuevos géneros musicales.
El disco reúne, a modo de cartografía conmemorativa, dos legados musicales que Ema recibió de su entorno familiar y que quiere transmitir a las generaciones más jóvenes, en especial a las mujeres. En primer lugar, los cantos de su padre ya fallecido, Don Clemente Cuañeri, Qañiyi, que se vinculan con los grupos familiares, las curaciones chamánicas y la cosmovisión qom. Así se incluyen cantos de Clemente que fueron grabados hace más de veinte años en su casa de la ciudad de Formosa, y que hacen presente su voz, sus saberes y las resonancias de un mundo antiguo atravesado por transformaciones socioculturales.
Luego están los cantos que Ema recibió de algunas mujeres importantes de su familia, como su tía Luisa Luna y su entrañable amiga Faustina Solano, entre los que se encuentra el canto del ritual de iniciación femenina, que demoró 25 años en encontrar, y que da nombre al disco.
Finalmente, participan como invitadxs, el grupo danza y teatro qom Pocnolec, quienes encarnan algunos de los cantos-danzas colectivos que se hacían en el pasado en el ritual de iniciación femenina y en rituales de alianzas para la formación de parejas.
Por otro lado, la grabación de “Qa´añe Mujer Joven” se enmarca en un proceso interdisciplinar e intercultural de colaboración de más de veinte años con las antropólogas e investigadoras de CONICET, Silvia Citro y Soledad Torres Agüero, y otras integrantes del Equipo de Antropología del cuerpo y la performance de la Universidad de Buenos Aires (UBA).
El objetivo de esta experiencia creativa es revalorizar el patrimonio cultural inmaterial de los pueblos originarios, reafirmar su identidad, reactivar la transmisión intergeneracional de saberes y expresarse en contra del racismo y la discriminación de las prácticas indígenas que se sostienen en el tiempo.
La presentación se realiza en el marco de la segunda edición del ciclo organizado por el Centro de Estudios sobre Pueblos Originarios de la Biblioteca Nacional, un espacio para que diferentes artistas acerquen al público la cultura musical de las primeras naciones de América, a través de sus sonidos, instrumentos, historias y voces.
Ema Cuañeri ha recorrido escenarios del mundo representando a su pueblo en conferencias, talleres y charlas referidas a temas como la interculturalidad y la música ancestral, en Ecuador, Bolivia, Holanda, Perú, Panamá, Chile, Cuba y Suiza. Los cantos que interpreta pertenecen a su padre y a la memoria colectiva del pueblo qom, que fueron transmitidos oralmente, de generación en generación y abordan la cosmovisión milenaria del pueblo qom, relatando los saberes que perduran a través de los tiempos.
En la realización colectiva participaron Soledad Torres Agüero, Silvia Citro, Wally Pisapia, Mario Nielsen, Verónica Simms, Grupo Pocnolec, Cactus Música!, Juan Manuel López Manfré, Matías Guevara, Luz Roa, Adil Podhjacer, Leo Flores, Adrián Weingast, Romualdo Diarte, Familia Cuañeri.
El disco puede ser escuchado en https://open.spotify.
El proceso de investigación-creación contó con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, del Instituto Nacional de la Música (Inamu), el programa Gestionar Futuro del Ministerio de Cultura de la Nación y del Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, además del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (Conicet).
IG @emacuaneriqom
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Este canto es un monólogo que hace la madre a la hija en la época de la primera menstruación. "Tardé 21 años en encontrar este canto y la palabra jhirshi'pi que ya no se conoce está incluida en este canto. Me lo dió mi Tía Luisa Luna".
Sobre la Tía Luisa Luna escribe Ema Cuañeri: "Una mujer bien qomlashe, con todas las características de las que fueron en el pasado muy conservadoras de las costumbres qom. Hermosa y morena. Tejía en su telar y mientras lo hacía cantaba algunas melodías en qom. Era prima hermana de mi padre. Durante mucho tiempo no nos pudimos encontrar. Ella se trasladaba de un lugar a otro. Hasta que un día llega a nuestra casa preguntando si era real que su primo Don Clemente falleció. Se quedó en nuestra casa una semana, cumplimos el rito de mi padre y en un siesta conversando entre las tres mujeres mi madre, la tía Luisa y yo, salió la pregunta que me pesaba durante veintiun años. Pregunté si ella sabía el canto dedicado a la joven en su primera menstruación. Ahí nomás me cantó. Fue algo emocionante y yo no tenía grabador para registrarla. Utilicé mi memoria. Lo registré en mi memoria como lo hacían los antiguos. Fue algo increíble como ese canto quedó en mí. Le contaba a mi Tia Luisa que nosotros y toda la comunidad conocía la ceremonia de la niña-mujer pero que nos faltaba el canto. Ese monólogo que hace la madre a la hija. Es una gran enseñanza donde se dan consejos sobre los valores de la vida".
Asistencia en investigación-creación: Soledad Torres Agüero y Silvia Citro Con/With Rosa Suárez, Graciela Garcia y Kelly Priscila Lorenzo. Fortín Lavalle, Chaco.
"Cuerpos contemporáneos, subjetividad y emociones", libro compilado por Margarita María Uribe Viveros de la Institución Universitaria de Envigado (PYCIS), Colombia. Descarga gratuita en https://www.iue.edu.co/... Silvia Citro y Hilderman Cardona Rodas presentan el trabajo "Hacia una ontología relacional encarnada en la epidermis existencial de las tactilidades", en el que dialogan sus investigaciones y prácticas docentes en la universidad, en Argentina y Colombia. <"una de las preguntas que motivó esta conversación refiere a cómo el placer y displacer, en tanto acontecimientos sensibles, se inscriben sensoperceptiva y afectivamente en la corporalidad, entendida como una ontología relacional encarnada. Consideramos que estas inscripturas, a pesar de su aparente oposición, convergen en la mediación que constituye la piel: esa epidermis existencial que es agitada y esculpida por las intensidades afectantes del placer-displacer, proyectando así experiencias de plegamiento, entre el afuera y el adentro, en un cuerpo. Asimismo, nos preguntamos sobre el rol de esta epidermis existencial en tanto condición de posibilidad y existencia socio-sensible de los diferentes sentidos, de ahí nuestra propuesta de comprender la tactilidad como un sensorio commune parlante", expresasn en uno de los fragmentos del texto compartido. @hildermancardona @antropologiadelcuerpo
Buenos Aires Jacha Marka. Migrantes aymara y quechua en los umbrales de un nuevo Pachakut
El 22 de septiembre a las 19 se presentó el libro "Buenos Aires Jacha Marka. Migrantes aymara y quechua en los umbrales de un nuevo Pachakuti" de Pablo Mardones, en el Centro Cultural Paco Urondo de la Facultad deFilosofía y Letras de la UBA.
En la presentación estuvieron el presentador Alex Portugués y un panel de integrado por Adil Podhajcer, Aymara Choque y Diana Lenton, y a su término estuvieron los grupos Sikuris Markasata y los Lakitas de Kamanchaka y Yaswa Qosco.
Santiago: RIL Editores. ISBN: 978-84-18982-22-4 de Pablo Mardones.
