Dirección: Silvia Citro, Soledad Torres Agüero. Coreografía: Silvia Citro (Argentina – 2023). Duración: 12:22
"Interfaces. Entre arte, ritualidad, religión y género"
El 11, 12 y 13 de abril de 2024 tendrá lugar el VII Simposio Internacional sobre Religiosidad, Cultura y Poder y la V Jornadas Internacionales de Performance-Investigación en Buenos Aires.
Invitamos a presentar ponencias, performances, obras visuales, audiovisuales, sonoras y transmedia referidas a las interfaces entre, arte, ritualidad, religión y género, para formar parte del programa del VII Simposio Internacional sobre Religiosidad, Cultura y Poder / V Jornadas Internacionales de Performance-Investigación.
Este encuentro científico-artístico resulta de la convergencia de un congreso y unas jornadas que se realizan con regularidad:
Uno de ellos, es el Simposio Internacional sobre Religiosidad, Cultura y Poder (SIRCP), del Grupo de Estudios sobre Religiosidad y Evangelización (GERE), equipo radicado durante 22 años en el Instituto Ravignani de la UBA, y recientemente trasladado al Programa Transversal Género, Religión, Arte y Materialidades (Transversal-GRAMa), del Centro Materia, IIAC de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF)[1]. En el año 2015, GERE realizó el VI SIRCP en Niterói (Brasil), en la Universidad Salgado de Oliveira, con apoyo de la Universidad Federal Fluminense[2].
Por otro lado, las Jornadas de Performance-Investigación (
El encuentro de estas dos reuniones es el resultado de la fructífera intersección de ambos equipos, puesto que el GERE y el EACyP vienen cooperando en el trabajo de investigación y performance en el marco de un Proyecto de Investigación Plurianual de CONICET sobre “Religión, género y artivismo (trans)feminista en performances en Buenos Aires, Rosario y el NEA”. De esta confluencia entre la historia de las prácticas religiosas y la antropología del cuerpo y la performance provienen los ejes que vertebran esta Reunión: se propone un espacio de intercambio abierto a otrxs investigadorxs para reflexionar y crear colectivamente en torno a la religión, a la performance-investigación y las interfaces entre arte, religiosidad-ritualidad y género.
Primera circular:
Ciclo de encuentros para conocer diversas experiencias de equipos de investigación/investigadores que reflexionan sobre los cuerpos en las prácticas de trabajo en lo social.
El horizonte es compartir las interpelaciones que se presentan en cada territorio y con cada población, las maneras de comprender y explicar lo que acontece, y las problemáticas metodológicas/epistemológicas que se generan.
La intención es propiciar no sólo el intercambio oral entre participantes, sino también generar propuestas que impliquen nuestro compromiso corporal y social.
Para ello los invitamos a sumarse a la primera fecha el viernes 22 de septiembre de 18 a 20 (hora Argentina) por medio de la plataforma virtual https://meet.jit.si/
Invitades:
Equipo de investigación: Gestos y Rituales del Cuidado. Tejiendo puentes desde lo cotidiano. Investigación en torno al cuerpo y el cuidado. Universidad Nacional de Entre Ríos – Argentina.
Lxs invitamos al estreno en Argentina del video Las Chamanas del Ntonagak-gozo, en el marco del Festival de VideoDanzaBa, este domingo 17/09 a las 17 hs., en el Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551 (CABA).
Participa en la competencia del festiva.
LAS CHAMANAS DE NTONAGAK-GOZO
Una antropóloga-bailarina re(vuelve) las imágenes dispersas de sus diarios de trabajo de campo iniciados en los años ´90. Las memorias ancestrales de los pueblos originarios qom del noreste argentino, se superponen y dialogan con los recuerdos de sus propias búsquedas artísticas. Entre las palabras, las musicalidades, las danzas y los rituales, los cuerpos hacen vibrar recuerdos y sensaciones en busca de otra forma posible de vivir, hasta que la transmutación de las chamanas, por fin, se consuma.
Ema Cuañeri presenta en vivo su primer disco solista de cantos ancestrales Qom “Qa'añe. Mujer joven”
La reconocida cantante, docente, actriz e investigadora perteneciente al pueblo originario Qom, Ema Cuañeri, presenta su tercer trabajo discográfico llamado “Qa´añe. Mujer Joven” el jueves 10 de agosto a las 19 en el Auditorio Borges de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502, CABA), en el marco del Ciclo de Mujeres Originarias, con entrada libre y gratuita.
“Qa´añe Mujer Joven” es la primera obra solista de “cantos ancestrales o antiguos”, que, según cuenta, le fueron apareciendo en sueños, a través de los espíritus de los PioGonaq, los chamanes qom. Habiendo recibido el “don de cantar”, expresa Cuañeri que “fue en la adolescencia que entré en una profunda preocupación por no escuchar más seguidos estos cantos”.
Como antecedente está su participación en 2005 del disco “Cuatro mujeres: Cantos de la tierra” junto a Justina de Oruro, Micaela Chauque y Beatriz Pichi Malen, un disco que reúne cantos qom, quechua, kolla y mapuche; y en 2019 grabó “Caminos Q´aec” junto a Uli Gómez.
En el nuevo lanzamiento que puede escucharse en la plataforma Spotify, muchos de los cantos qom aquí grabados junto a algunos de sus instrumentos musicales, danzas, rituales y festividades del pasado, fueron deslegitimados y prohibidos debido a imposiciones de la colonización, evangelización y la incorporación al mercado de trabajo rural (ingenios, obrajes y cosechas) y, ya en los últimos años por el acceso a los medios masivos de comunicación y posteriormente con el auge de las plataformas digitales que difundieron nuevos géneros musicales.
El disco reúne, a modo de cartografía conmemorativa, dos legados musicales que Ema recibió de su entorno familiar y que quiere transmitir a las generaciones más jóvenes, en especial a las mujeres. En primer lugar, los cantos de su padre ya fallecido, Don Clemente Cuañeri, Qañiyi, que se vinculan con los grupos familiares, las curaciones chamánicas y la cosmovisión qom. Así se incluyen cantos de Clemente que fueron grabados hace más de veinte años en su casa de la ciudad de Formosa, y que hacen presente su voz, sus saberes y las resonancias de un mundo antiguo atravesado por transformaciones socioculturales.
Luego están los cantos que Ema recibió de algunas mujeres importantes de su familia, como su tía Luisa Luna y su entrañable amiga Faustina Solano, entre los que se encuentra el canto del ritual de iniciación femenina, que demoró 25 años en encontrar, y que da nombre al disco.
Finalmente, participan como invitadxs, el grupo danza y teatro qom Pocnolec, quienes encarnan algunos de los cantos-danzas colectivos que se hacían en el pasado en el ritual de iniciación femenina y en rituales de alianzas para la formación de parejas.
Por otro lado, la grabación de “Qa´añe Mujer Joven” se enmarca en un proceso interdisciplinar e intercultural de colaboración de más de veinte años con las antropólogas e investigadoras de CONICET, Silvia Citro y Soledad Torres Agüero, y otras integrantes del Equipo de Antropología del cuerpo y la performance de la Universidad de Buenos Aires (UBA).
El objetivo de esta experiencia creativa es revalorizar el patrimonio cultural inmaterial de los pueblos originarios, reafirmar su identidad, reactivar la transmisión intergeneracional de saberes y expresarse en contra del racismo y la discriminación de las prácticas indígenas que se sostienen en el tiempo.
La presentación se realiza en el marco de la segunda edición del ciclo organizado por el Centro de Estudios sobre Pueblos Originarios de la Biblioteca Nacional, un espacio para que diferentes artistas acerquen al público la cultura musical de las primeras naciones de América, a través de sus sonidos, instrumentos, historias y voces.
Ema Cuañeri ha recorrido escenarios del mundo representando a su pueblo en conferencias, talleres y charlas referidas a temas como la interculturalidad y la música ancestral, en Ecuador, Bolivia, Holanda, Perú, Panamá, Chile, Cuba y Suiza. Los cantos que interpreta pertenecen a su padre y a la memoria colectiva del pueblo qom, que fueron transmitidos oralmente, de generación en generación y abordan la cosmovisión milenaria del pueblo qom, relatando los saberes que perduran a través de los tiempos.
En la realización colectiva participaron Soledad Torres Agüero, Silvia Citro, Wally Pisapia, Mario Nielsen, Verónica Simms, Grupo Pocnolec, Cactus Música!, Juan Manuel López Manfré, Matías Guevara, Luz Roa, Adil Podhjacer, Leo Flores, Adrián Weingast, Romualdo Diarte, Familia Cuañeri.
El disco puede ser escuchado en https://open.spotify.
El proceso de investigación-creación contó con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, del Instituto Nacional de la Música (Inamu), el programa Gestionar Futuro del Ministerio de Cultura de la Nación y del Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, además del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (Conicet).
IG @emacuaneriqom
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