Breve registro fotográfico de la performance de Manuela Rodriguez "Mujer atrapada en la gruta de la estrella".

Crédito de las fotos: Maribel Vásquez Narváez

Un hombre afronta su camino, su espera. El momento de tomar decisiones esta próximo. La soledad de la decisión. El fruto del devenir.

Un hombre llega a una ruta desierta para entregar un paquete. Un altar rutero con cintas. No lo espera ni viene nadie a retirar el paquete. Pasa el tiempo. Aparece una mujer. Comparten momentos juntos hasta que la caja resulta un conflicto entre ellos. Lo invita a irse con ella. El no acepta. Ella se va. El sigue su camino, descansa y sueña con ella. Se arrepiente, deja la caja en la ruta y va en su búsqueda  pero…ya es tarde.

El lenguaje de movimiento explora la danza folklórica argentina, zapateos, zambas, cuecas visitadas desde una perspectiva que investiga en los nuevos recursos que brinda las nuevas tecnologías y los nuevos canales de expresión de las corporalidades y sonoridades contemporáneas.

Cruce experimental entre cuerpos y textos, danzas y filosofías. Un cruce que busca re-mover los pensamientos y re-pensar los movimientos desde otros territorios, otros escenarios y otras experiencias de ser-en-el-mundo.
A partir de un espacio a ser habitado-explorado (aquí, los restos de un barco encallado en las costas de la provincia de Buenos Aires), de una intención-deseo (esta vez, ser pájaro), y de una mirada que recrea lo que allí deviene (un ojo-cámara), construimos estas improvisaciones filmadas-editadas-musicalizadas. Y a través de ellas, comienzan a resonar también otros sentidos, otras ideas-conceptos (esta vez, el “cuerpo sin órganos” deleuziano) que se alojaban en nosotros, en esos cuerpos que habitaron otros espacios (allí, el de las textualidades académicas).

Registros de talleres realizados en La Habana-Cuba, en el marco de proyectos sociales enfocados hacia el adulto mayor. La idea de estos talleres fue  invitar a conocer a los grupos de adultos ciertos aspectos de la Capoeira Angola, trabajados a partir del lenguaje de la Expresión Corporal. A la vez que reflexionar, desde el juego y la danza, acerca de una historia común que compartimos los pueblos latinoamericanos. Realizadora: Gabriela Iuso.

REFLEXIÓN EN MOVIMIENTO | Entrevista a Patricia Aschieri

Patricia Aschieri nos habla del desarrollo de su investigación doctoral en Antropología que aborda la presencia de la Danza Butoh en Argentina y que va a ubicarse este año En esta nota comparte su recorrido como antropóloga y como performer Butoh y los modos en que éstos campos se entrelazaron en su trayectoria. Una charla llena de contenidos que nos acercan a un pensamiento antropológico acerca de la danza y la performance. Una mirada contextualizada del movimiento que atrapa a quienes ponen el cuerpo en crisis sacudiéndolo desde el cuerpo y desde la mente

A partir del libro que compilaste junto a Silvia CitroCuerpos en movimiento. Antropología de y desde la danza, es que llegué a conocer una parte de tu investigación sobre la Danza Butoh. me gustaría saber cómo es tu recorrido de vida y profesional, cómo se encontraron el Butoh y la Antropología en vos.

Mi recorrido empezó como actriz desde la adolescencia, nunca de manera formal y con gente poco conocida. Después formé parte del Grupo Teatro Libre, durante la post- dictadura, aproximadamente en el año 86´. En el G.T.L. hacíamos teatro callejero, tomábamos la calle Corrientes a contramano… Cosas que en ese momento eran disruptivas y que hoy ya no lo son tanto. Recuperamos un terreno baldío, lo ocupamos, lo limpiamos, hicimos ahí las funciones, llevábamos a la gente hasta ahí, hoy es un maxikiosco. Era otro momento histórico Unos pocos años después empecé con la Antropología.

Después formé mi propio grupo de Teatro, Teatrolapeste, era un dúo con otra actriz y en ese tiempo conocí, en el año 95´ a Gustavo Collini, que es, quien me introdujo en la danza Butoh.

TERTULIA PERFORMÁTICA. Intersecciones desde el cuerpo: raza, género y posporno

AREA DE ANTROPOLOGIA DEL CUERPO

https://www.facebook.com/events/1742445456026712/

Las MitoUtopías de MAGUEM. Una Máquina Alada Guerrera Esponjosa Mutante (2025) de Silvia Citro y Salvador Batalla. 

Se presentará en un novedoso formato inmersivo y performático el libro "Las MitoUtopías de MAGUEM. Una Maquinaria Alada Guerrera Esponjosa Mutante" (2025) de Silvia Citro y Salvador Batalla, publicado por la FFyL de la UBA, el 19 de junio a las 19 horas en el Centro Cultural Paco Urondo ubicado en 25 de Mayo 201 (217-221), de la ciudad de Buenos Aires.

Con entrada libre y gratuita, se invita a experimentar una presentación inmersiva del libro que promete ser "un encuentro para entrar en este viaje mítico-utópico que enlaza arte, antropología e investigación corporal".

La presentación estará a cargo del antropólogo Pablo Wright, la curadora Kekena Corvalán, y las docentes Paula Doberti y Débora Mauas, mientras que la inmersión visual-performática contará con la presencia de VJ Sol Bodean, y las integrantes y colaboradoras del Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance Carina do Brito, Cynthia Pinski, Ariadna Solís, Adil Podhajcer, María Luz Roa, Mayra Lucio, Lucrecia Greco, Paulina Caon y las estudiantes de la carrera de Artes (FFyL.-UBA) Victoria Cozzarin y Anabella Walkner.

Margen es un proyecto que integra los lenguajes de la Capoeira Angola y la Expresión Corporal. Si bien se trata de un proyecto escénico, toma de la Capoeira ciertos rasgos estructurales como la integración de la poesía, la música y el movimiento (desarrollando todos, todo), la participación colectiva en los cantos, y el juego improvisado como punto de partida para la experiencia.
Buscamos con este trabajo un acercamiento a las otras formas posibles de habitar la música y la danza.

Integran Margen: Gabriela Iuso,  Paula Maciel y Karina Maldonado. 

Se presentará en un novedoso formato inmersivo y performático el libro "Las MitoUtopías de MAGUEM. Una Maquinaria Alada Guerrera Esponjosa Mutante" (2025) de Silvia Citro y Salvador Batalla publicado por la FFyL de la UBA, el 19 de junio de 2026 a las 19 horas en el Centro Cultural Paco Urondo ubicado en 25 de Mayo 201(217-221), de la ciudad de Buenos Aires.

Con entrada libre y gratuita, se invita a experimentar una presentación inmersiva del libro que promete ser "un encuentro para entrar en este viaje mítico-utópico que enlaza arte, antropología e investigación corporal".

La presentación estará a cargo del antropólogo Pablo Wright, la curadora Kekena Corvalán, y las docentes Paula Doberti y Débora Mauas, mientras que la inmersión visual-performática contará con la presencia de VJ Sol Bodean, y las integrantes y colaboradoras del Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance Carina do Brito, Cynthia Pinski, Ariadna Solís, Adil Podhajcer, María Luz Roa, Mayra Lucio, Lucrecia Greco, Paulina Caon y las estudiantes de la carrera de Artes (FFyL.-UBA) Victoria Cozzarin y Anabella Walkner.

Acerca del libro

MAGUEM es fruto de una investigación-creación colaborativa que condensa 30 años de
experimentaciones en foto-performances y de estudios sobre las corpo-subjetividades, en el cruce del arte, la antropología y el psicoanálisis.

En la primera parte del libro, provocadoras imágenes y textos narran las andanzas de este ser mítico-utópico. A través de un viaje poético-visual y reflexivo que navega entre surrealismos, parodias y realismos mágicos con fundamentos psico-antropológicos—, lxs lectorxs son invitadxs a acompañar a MAGUEM en sus iniciaciones rituales con diversas culturas, en las que aprende a parirse nuevos cuerpos, para resistir los impulsos
destructivos del Tánatos y abrazar el Eros que la incita a re-existir.

La segunda parte le da un cuerpo conceptual a MAGUEM: despliega un "Logos Afectante" que contextualiza y analiza las metodologías de investigación-creación y examina sus derivas contra-coloniales y psicoterapéuticas.

Se indaga cómo estos procesos, que integran creación artística e investigación de y desde los cuerpos, pueden propiciar un "reordenamiento simbólico-imaginario" de las propias genealogías subjetivas y activar una "movilización deseante", a través de figuraciones idealizadas surgidas de la improvisación performática y plasmadas en fotografías. Así, hacia el final de ambos recorridos, MAGUEM revelará su condición fundante: es una "Maquinaria MíticoUtópica para la ReExistencia intersubjetiva", y es “la Ilusión Imaginaria de una completud imposible, frente al inevitable Agujero de lo Real…”

Les invitamos entonces a conocer a MAGUEM impulsados por el deseo de que esta "MaquinariaAladaGuerreraEsponjosaMutante" les inspire a develar sus propios mitos y a imaginar sus utopías, para resistir y re-existir…

El libro es una Edición de Publicaciones de la Facultad de Filosofía y Letras, UBA. 
Puede adquirirse en formato físico a precio promocional en el siguiente enlace: https://forms.gle/VyxkV8kJYg8dCjtS6

Sobre los autores

Proyecto “Carne oscura y triste. ¿Qué hay en ti?” III

Presentaciones especiales y talleres con jóvenes rurales de Tierra del Fuego (2022-2023)

Teatro etnográfico y socio-comunitario.

Realizado por:

Grupo de Investigaciones Etnográfico-Teatrales (UBA)

Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance (UBA)

Con el auspicio y producción de:

Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Cultura de la Nación.

Municipalidad de Río Grande

Municipalidad de Tolhuin

Grupo de Investigaciones Etnográfico-Teatrales (UBA)

Proyecto MAGUEM: Una Maquinaria Alada Guerrera Esponjosa Mutante (2020, continua)

El proyecto MAGUEM. Una MaquinariaGuerreraEsponjosaMutante, nace en 2020, cuando Batalla (fotógrafo y psicoanalista) y Citro (performer y antropóloga), deciden conformarse como colectivo transdisciplinar de investigación-creación, explorando la intersección de imágenes, performances y textos artístico-reflexivos. Nacido en el contexto de la pandemia del COVID-19, MAGUEM propone un dispositivo MíticoUtópico que, a partir de mitos y rituales de diversas culturas, reimagina otros cuerpos-subjetividades posibles, para la re-existencia colectiva. Partimos de retomar e intervenir un vasto archivo de foto-performances iniciados hace 25 años, especialmente en sitios específicos en playas y bosques de la costa atlántica argentina y uruguaya, expandiendonos luego hacia otros territorios, donde produjimos nuevas foto-performances. Asimismo, fuimos articulando las imágenes con diversas investigaciones y creaciones realizadas con el Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance de la Universidad de Buenos Aires.

“El arte, está a mitad de camino entre el mito y la ciencia”, escribió una vez Lévi-Strauss, en su pasión por clasificar el mundo, encontrando oposiciones y mediaciones. Compartimos el video de Sísifa, que transita por estos cruces, y es parte de los intentos que venimos haciendo desde el Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance de la Universidad de Buenos Aires, para construir una reflexión desde los cuerpos, que permita no solo repensar los movimientos sino también re-mover los pensamientos, buscando articular nuevas micropolíticas dentro del saber-hacer académico y artístico. Porque si el poder opera por reiteración (”la cita… regularizada y obligada de normas… en el contexto de un cuerpo”), tal vez las potencias de resistencia operen por mutación (de “múltiples citas” en redes creativas de cuerpos…)

Idea y Cámara. Salvador Batalla.

Idea y Cuerpo en improvisación: Silvia Citro

Edición: Hugo B. Partucci.

Voces: Silvia Citro y Hugo Partucci

Textos: Butler, Citro, Foucault, Lévi-Strauss, Zizek.