A partir del registro fotográfico, audiovisual y etnográfico de las marchas, iniciamos una indagación y creación performática colaborativa. Posteriormente, propusimos instalaciones multimediales participativas, para explorar colectivamente estas problemáticas. Este proceso es parte de las recientes metodologías interdisciplinarias de performance-investigación desarrolladas por nuestro Equipo, las cuales intentan aportar a una antropología de y desde los cuerpos, apelando al potencial poético-epistemológico-político de las corporalidades sensibles y en movimiento. Planteamos que estas metodologías permiten no solo el análisis de los regímenes de desigualdad social, sino también la emergencia de prácticas colectivas que potencien su transformación.
Red de investigación de y desde los cuerpos (RICU, ex-Red de Antropología de y desde los cuerpos)
El objetivo de esta Red es promover el intercambio entre investigadorxs de diversas disciplinas interesados en analizar el rol de las corporalidades y el movimiento en diferentes ámbitos de la vida social. A través de este sitio, buscamos construir tanto un espacio de intercambio académico como un ámbito de difusión más general, que permita alcanzar a un público más amplio interesado en estas temáticas.
Cada tres años, celebramos los Encuentros Latinoamericanos de Investigadores sobre Cuerpos y Corporalidades en las Culturas, que se caracteriza por ser un espacio para ensayar una reflexión de y desde los cuerpos, combinando ponencias, talleres, performances y audiovisuales.
> Finalizó el Encuentro en Lima (Perú) realizado del 4 al 7 de agosto de 2021.
> El próximo encuentro tendrá lugar en 2027 con Chile como país anfitrión.
Novedades
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Presentación inmersiva del libro Las MitoUtopías de MAGUEM el 19 de junio
Se presentará en un novedoso formato inmersivo y performático el libro "Las MitoUtopías de MAGUEM. Una Maquinaria Alada Guerrera Esponjosa Mutante" (2025) de Silvia Citro y Salvador Batalla publicado por la FFyL de la UBA, el 19 de junio de 2026 a las 19 horas en el Centro Cultural Paco Urondo ubicado en 25 de Mayo 201 (217-221), de la ciudad de Buenos Aires.Con entrada libre y gratuita, se invita a experimentar una presentación inmersiva del libro que promete ser "un encuentro para entrar en este viaje mítico-utópico que enlaza arte, antropología e investigación corporal".
La presentación estará a cargo del antropólogo Pablo Wright, la curadora Kekena Corvalán, y las docentes Paula Doberti y Débora Mauas, mientras que la inmersión visual-performática contará con la presencia de VJ Sol Bodean, y las integrantes y colaboradoras del Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance Carina do Brito, Cynthia Pinski, Ariadna Solís, Adil Podhajcer, María Luz Roa, Mayra Lucio, Lucrecia Greco, Paulina Caon y las estudiantes de la carrera de Artes (FFyL.-UBA) Victoria Cozzarin y Anabella Walkner.
Acerca del libro
MAGUEM es fruto de una investigación-creación colaborativa que condensa 30 años de
experimentaciones en foto-performances y de estudios sobre las corpo-subjetividades, en el cruce del arte, la antropología y el psicoanálisis.En la primera parte del libro, provocadoras imágenes y textos narran las andanzas de este ser mítico-utópico. A través de un viaje poético-visual y reflexivo que navega entre surrealismos, parodias y realismos mágicos con fundamentos psico-antropológicos—, lxs lectorxs son invitadxs a acompañar a MAGUEM en sus iniciaciones rituales con diversas culturas, en las que aprende a parirse nuevos cuerpos, para resistir los impulsos
destructivos del Tánatos y abrazar el Eros que la incita a re-existir.La segunda parte le da un cuerpo conceptual a MAGUEM: despliega un "Logos Afectante" que contextualiza y analiza las metodologías de investigación-creación y examina sus derivas contra-coloniales y psicoterapéuticas.
Se indaga cómo estos procesos, que integran creación artística e investigación de y desde los cuerpos, pueden propiciar un "reordenamiento simbólico-imaginario" de las propias genealogías subjetivas y activar una "movilización deseante", a través de figuraciones idealizadas surgidas de la improvisación performática y plasmadas en fotografías. Así, hacia el final de ambos recorridos, MAGUEM revelará su condición fundante: es una "Maquinaria MíticoUtópica para la ReExistencia intersubjetiva", y es “la Ilusión Imaginaria de una completud imposible, frente al inevitable Agujero de lo Real…”
Les invitamos entonces a conocer a MAGUEM impulsados por el deseo de que esta "MaquinariaAladaGuerreraEsponjosaMutante" les inspire a develar sus propios mitos y a imaginar sus utopías, para resistir y re-existir…
El libro es una Edición de Publicaciones de la Facultad de Filosofía y Letras, UBA.
Puede adquirirse en formato físico a precio promocional en el siguiente enlace: https://forms.gle/VyxkV8kJYg8dCjtS6Sobre los autores
Silvia Citro es bailarina, antropóloga y performer, docente de la carrera de Artes e investigadora del CONICET en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, donde co-dirige
el Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance desde el año 2006 (https://linktr.ee/silviacitro).Salvador Batalla es fotógrafo, psicólogo y co-creador del proyecto MAGUEM, y es coordinador del Taller Subjetividad y Mirada e investigador-creador colaborador del Equipo de
Antropología del Cuerpo y la Performance (https://linktr.ee/salbatalla). -
Compartimos el primer Co Lab del año: Yvyra’i’ja, conversando sobre la danza/lucha Guarani Kaiova del Matto Grosso do Sul
Deise Lucy Oliveira Montardo (Universidade Federal do Amazonas, Brasil) inguró el ciclo 2026 del programa Co Lab el 26 de mayo en la Facultad de Filosofía y Letras, el cual contó con con la moderación y comentarios de Silvia Citro (CONICET-UBA) y Lucrecia Greco (CONICET-UBA).
Los guaraníes realizan a diario movimientos de danza mediante los cuales entrenan sus cuerpos para convertirse en guerreros. Entre los mbyá se denomina xondaro y entre los kaiowa, yvyra’i já o ñenborari. Los cuerpos se preparan para esquivar los peligros y ser fuertes, tan fuertes que evitan los conflictos. En esta conversación exploraremos lo que la autora ha aprendido, en sus años de convivencia con familias guaraníes en Mato Grosso do Sul (Brasil), sobre este aspecto de su cosmopolítica y su resistencia frente a las innumerables violencias coloniales.
Sonidos
El Co.LAB es un ciclo abierto de intercambio académico-artístico donde las ciencias sociales, humanas y las artes se intersectan. En cada edición compartimos experiencias de les integrantes del EACyP y propuestas nacidas en nuestros colaboratorios de investigación-creación con formatos híbridos como conferencias performáticas, video-debates, talleres, performances, comidas, conciertos y más.
Grabación del encuentro en el canal de Youtube del ICA, para revivir la magistral charla.
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Compartimos la presentación de libros Performance-investigación I y II en el ciclo Co.Lab
El 2 de diciembre se presentaron los libros Performance-investigación colaborativa, volumen I y II, por parte del EACyP con la coordinación de Silvia Citro, Adil Podhajcer, Manuela Rodríguez y María Luz Roa, y la participación de algunas de las co-autoras del segundo tomo.
Sobre los libros “Performance-investigación colaborativa”
Volumen I del 2024: Silvia Citro, Adil Podhajcer, María Luz Roa y Manuela Rodríguez
Volumen II del 2025: Compilación de Silvia Citro, Adil Podhajcer, María Luz Roa y Manuela Rodríguez, y escriben: Citro, Podhajcer, Roa, Rodríguez, Lucrecia Greco, Soledad Torres Agüero, Julia Broguet, María Laura Corvalán, Cinthya Pinsky, y Tamia Rivero, Colectivo de Imágenes Ojo Dentado, Laura Juliana Cortés Buitrago, Nadia Luna, Fabiana Rivas Monje, Catalina Rodas Quintero, Josefina Rosales y Malena Zunino Folle.
El proyecto Co.LAB iniciado en septiembre de 2025 es un ciclo abierto de intercambio académico-artístico donde se intersecan las ciencias sociales y humanas, los saberes y las artes, de carácter gratuito y abierto a la comunidad, organizado por el Equipo de Antropología del cuerpo y la performance de la UBA (EACyP, Instituto de Ciencias Antropológicas, Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.
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Co Lab presentó en noviembre Sendero intercultural Tajy Poty
El 11 de noviembre se presentó "Sendero intercultural Tajy Poty. Una performance-investigación colaborativa con jóvenes indígenas mbya guaraníes y criollos de Misiones", por María Luz Roa (CONICET-UBA, Colectivo artístico Banana), Carla Gole (CONICET-UBA), Mercedes Hirsch (UBA), Wanda Balbé (CONICET-UBA), Ariadna Solís (UBA-USI) y Carli Bastarrechea (del Colectivo artístico Banana).
Participan las alumnas de la materia “Metodologías participativas”, cátedra Roa-Solís, de la Carrera de Trabajo Social, de la Universidad de San Isidro.
Se presentarán los avances del proyecto “Sendero Tajy Poty” a través de señalizaciones, cartografías y performances de títeres desde donde se indaga sobre maneras de hallarse de jóvenes estudiantes indígenas mbya-guaraníes y criollxs que asisten al Instituto Intercultural Bilingüe Tajy Poty (IIBTP), de la localidad Gobernador Roca, departamento San Ignacio, Misiones.
Se trata de una colaboración entre el Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance del ICA-UBA, el Equipo de Antropología de la Educación y de la Técnica del ICA-UBA, el Instituto Intercultural Bilingue Tajy Poty, la Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad de San Isidro, la cooperativa artística Biodiversa y el colectivo artístico Banana.
Comentó Paula Baro (UNPilar, Plataforma LODO, UNTREF, Colectivo artístico Banana).
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Segunda fecha del ciclo Co Lab
En la segunda fecha del Co.Lab del 28 de octubre, Adil Podhajcer (EACyP, UBA, UNDAV) presentó “De redes y disonancias sonoras. Contragiros colaborativos en la circularidad del mundo musical andino”; y Aracely Veloso (Universidad Católica del Norte- Universidad de Tarapacá y Universidad de Concepción, Chile) expone "A la pampa con las Cruces. Paisaje ritual, sensorialidad y materialidades en las festividades religiosas en torno a las Cruces en el valle de Codpa (Región de Arica y Parinacota)".
Compartimos algunas imágenes del encuentro
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Transmisión del primer Co.Lab del Equipo de investigación
El 23 de septiembre inició el proyecto Co.LAB, el ciclo abierto de intercambio académico-artístico donde se intersecan las ciencias sociales y humanas, los saberes y las artes, de carácter gratuito y abierto a la comunidad, organizado por el Equipo de Antropología del cuerpo y la performance de la UBA (EACyP, Instituto de Ciencias Antropológicas, Facultad de Filosofía y Letras).En el primer Co.LAB bajo el nombre "Investigaciones sonoras y audio-visuales en Argentina y experiencias de intercambio con Brasil (Move La América/CAPES)" se presentaron Wanda Balbé (CONICET-UBA) con "Colaboración con el Projeto Resgate de Memórias de Navisual/UFRGS", experiencias de investigación sobre archivos y memorias en situaciones de inundación y diseño de ejercicios experimentales y colaborativos a partir de los acervos fotográficos rescatados; y por otro lado, Victoria Polti (CONICET-UBA/UNTREF), con “Activismos y artivismos feministas en Buenos Aires a partir de su dimensión sonora” (2015-2025) y los avances de una investigación doctoral sobre vínculos con otras expresiones del sur global y experiencias de intercambio con el grupo de investigación MusiLab (PPGCOM, Universidad Federal Fluminense, Niterói, Brasil).
Les invitades/comentaristas en esta oportunidad fueron Fabiene Gama, directora de Navisual y de “Resgate de memórias” (Navisual/UFRGS, Rio Grande do Sul) y Felipe Trotta (director del PPGCOM, del grupo de investigación MusiLab, UFF, Niterói).
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Estamos felices de compartir la publicación del libro
"Performance-investigación colaborativa. Vol. 1. Confluencias transdisciplinares entre las ciencias sociales y las artes" (2024), Silvia Citro, Adil Podhajcer, María Luz Roa, Manuela Rodríguez.Este libro, parte de una trilogía, presenta las metodologías de performance-investigación que el Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance de la Universidad de Buenos Aires viene ensayando en las prácticas de investigación, creación y docencia desplegadas durante sus 20 años de existencia. En este primer volumen, se sistematizan las convergencias metodológicas entre diversas experiencias que han buscado trazar puentes entre las ciencias sociales, las humanidades y las artes, y se exponen sus fundamentaciones epistemológicas y políticas.
Sus capítulos recorren, entre otros temas, la argumentación de la elección del término performance, trazando una cartografía de sus múltiples usos y vertientes; los principios teórico-metodológicos que definen a la performance-investigación como un abordaje transdisciplinar colaborativo con un conjunto de orientaciones prácticas que propician su despliegue; y sus principales afluentes en la etnografía, los abordajes de la corporalidad y la performance, las experimentaciones estético-creativas situadas, y la crítica de la colonialidad. Finalmente, en el epílogo poético-visual, buscamos propiciar un acercamiento sensible y afectante a las experiencias que inspiraron estas reflexiones. De este modo, las investigadoras-artistas autoras de este libro abren sus experiencias encarnadas a un heterodoxo diálogo transdisciplinar e intercultural, cual abejas polinizadoras de una gran colmena performática enclavada en el sur latinoamericano para trazar, desde allí, líneas de fuga que remuevan y subviertan las huellas de una modernidad-colonialidad patriarcal que aún nos duele.
Más info aquí
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Novedad editorial: "Cuerpos contemporáneos, subjetividad y emociones"
"Cuerpos contemporáneos, subjetividad y emociones", libro compilado por Margarita María Uribe Viveros de la Institución Universitaria de Envigado (PYCIS), Colombia. Descarga gratuita en https://www.iue.edu.co/... Silvia Citro y Hilderman Cardona Rodas presentan el trabajo "Hacia una ontología relacional encarnada en la epidermis existencial de las tactilidades", en el que dialogan sus investigaciones y prácticas docentes en la universidad, en Argentina y Colombia. <"una de las preguntas que motivó esta conversación refiere a cómo el placer y displacer, en tanto acontecimientos sensibles, se inscriben sensoperceptiva y afectivamente en la corporalidad, entendida como una ontología relacional encarnada. Consideramos que estas inscripturas, a pesar de su aparente oposición, convergen en la mediación que constituye la piel: esa epidermis existencial que es agitada y esculpida por las intensidades afectantes del placer-displacer, proyectando así experiencias de plegamiento, entre el afuera y el adentro, en un cuerpo. Asimismo, nos preguntamos sobre el rol de esta epidermis existencial en tanto condición de posibilidad y existencia socio-sensible de los diferentes sentidos, de ahí nuestra propuesta de comprender la tactilidad como un sensorio commune parlante", expresasn en uno de los fragmentos del texto compartido. @hildermancardona @antropologiadelcuerpo -
Incorporamos podcast y audios
Invitamos a escuchar nuestras Derivas sonoras
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Esta disponible el libro "La danza en tiempos de crisis y re-existencia"
"Reflexiones interculturales sobre las digito-carnalidades en danza", en: La danza en tiempos de crisis y re-existencia.Compartimos este libro bilingüe español-inglés, recién salido de la UNAM de México, en el que tuve el gusto de colaborar con un capítulo que explora algunas hipótesis en proceso sobre los entrelazamientos bio-psico-culturales que atraviesan nuestra salud y enfermedad, en estos tiempos de pandemia, aislamiento y virtualización del mundo.El libro es de descarga gratuita aquí http://www.librosoa.unam.mx/handle/123456789/173El texto parte de las reflexiones que suscitaron los mensajes y experiencias con dos queridos artistas tobas–qom:Ema Cuañeri y el Grupo Pocnolec. Asi que es también un pequeño homenaje y agradecimiento hoy, en el día de los pueblos originarios, por todo lo compartido y aprendido.Van algunas fotos de nuestros encuentros en el pasado con ellxs y de nuestra danza avatarizada hoy, huyendo del virus… y también los agradecimientos de las voces-cuerpos citadas en el texto.Publicado por Silvia Citro en Facebook"Danza en tiempos de crisis y de re(ex)istencia reúne artículos de destacadas investigadoras de Latinoamérica sobre cómo la danza crea acciones, discursos y prácticas del disenso que permiten oponer el cuerpo a políticas del poder que están marcadas por la necropolítica y la gestión de la corporalidad. De ahí la importancia de visibilizar los procesos y las formas a través de las cuales las y los artistas de la danza están generando potentes acciones artísticas mediante un claro posicionamiento estético y político, para fisurar la pretensión de configurar la realidad como un espacio homogéneo inamovible".
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